琢玉成史 品泉见心 ——读《玉酒泉》品酒泉玉文化之魂

杨利民、赵开山主编的《玉酒泉》并非简单的地方文化读物，而是一部以玉为脉、以泉为魂，串联起酒泉千年文明的立体史书。翻开书页，仿佛亲手触摸温润的酒泉玉，在字里行间既能窥见考古现场的尘土，也能嗅到边塞酒香，更能读懂玉石背后承载的文化基因与民族智慧。

考古为基让沉默的玉石“开口说话”

全书最具说服力的，是对酒泉玉“历史根系”的严谨考证。作者没有停留在文献堆砌，而是以考古发现为锚点，将散落的历史碎片一一拼接。书中详细记载了马鬃山径保尔草场、寒窑子草场、敦煌旱峡三大玉矿遗址的发掘过程。从遗址中出土的青铜凿、石斧等开采工具，能想象出先民们在戈壁烈日下凿石取玉的场景；通过对玉矿地层的年代测定，清晰勾勒出从齐家文化时期到汉代、唐代的开采脉络，实证了酒泉作为“玉石之路”重要源头的地位。

尤其令人印象深刻的是对玉料运输的还原。书中结合敦煌文书与考古发现，推断出古代玉料从酒泉玉矿出发，经河西走廊运往中原的路线——或靠骆驼驮运，沿疏勒河古道前行；或借助黄河水运，最终进入长安、洛阳。这些细节让“玉石之路”不再是抽象的概念，而是一条看得见、摸得着的文化“动脉”，也让读者明白：酒泉玉的价值，从被开采的那一刻起，就已超越了材质本身。

工艺为韵在刀工笔触里藏着匠心

若说考古是寻根，那对玉器工艺与文化符号的解读便是《玉酒泉》的点睛之笔。书中对酒泉玉代表性器物——夜光杯的描写，堪称立体图鉴。它不仅介绍了夜光杯“选料—切割—掏膛—打磨—抛光”的五道核心工序，更点出其中的“匠心密码”：选料时需避开玉料中的绺裂，确保杯体通透；掏膛时要控制厚度，既保证坚固又能让光线折射；抛光时用羊皮反复摩擦，让杯口温润如脂。正是这些细节，让“葡萄美酒夜光杯”的诗句有了具象的支撑——当美酒倒入杯中，玉的温润与酒的醇厚交融，成就了边塞诗里的经典意象。

此外，书中还收录了酒泉民间玉器的纹样解读。如出土的汉代玉璧上的“谷纹”，象征着五谷丰登，暗含古人对丰收的祈愿；唐代玉饰上的“缠枝莲纹”，则融合了西域文化与中原审美，见证了丝绸之路的文化交融。这些纹样不再是简单的装饰，而是不同时代社会生活、精神信仰的缩影，让读者读懂——一块玉的雕琢，从来都是一个时代文化的无声表达。

文化为魂让玉与泉融入生活肌理

《玉酒泉》跳出“器物研究”的局限，将玉文化与酒泉人的生活、情感紧密相连。书中收录了酒泉当地关于玉的民间传说，如“玉女化泉”的故事——相传古代有位玉女为解百姓干旱，化作一汪清泉，泉底藏着温润的玉石，这便是“玉酒泉”名字的由来；还有老玉匠的口述史，讲述他们年轻时在酒泉老城的玉器作坊里学艺，师傅常说“玉有灵性，要用心去琢”，这些故事让玉文化有了“烟火气”。

更难得的是，书中将玉文化与酒文化、泉文化的融合解读。如提到酒泉人待客时，常用夜光杯盛酒，玉的凉与酒的烈相互平衡，既体现了西北人的豪爽，也暗含刚柔并济的生活智慧；又如描写酒泉泉边的“祭玉习俗”——每年端午节，当地人会将小块酒泉玉投入泉中，祈求平安，这一习俗延续至今，成为玉文化“活态传承”的见证。酒泉玉从来不是博物馆里的展品，而是融入当地人血脉的文化符号，是乡愁的另一种模样。

合上书页，指尖仿佛还残留着酒泉玉的温润。《玉酒泉》的价值在于它不仅让我们读懂了玉的历史，更让我们读懂了一座城的文化基因。酒泉的“魂”，藏在玉石的纹理里，藏在泉水的涟漪中，更藏在代代相传的匠心与情怀里。它提醒我们，每一块地方特色的器物都是一部微型的文明史，唯有静下心来细细品读，才能读懂其中的厚重与深情。（作者：傅常林）

责任编辑：吕雪娇