中国画技法欣赏——黄胄画写意麻雀

黄胄（1925—1997），中国近现代著名画家，以写意人物和动物画闻名。他师从赵望云，擅长速写，笔墨豪放生动，作品充满浓郁的生活气息。代表作有《洪荒风雪图》《欢腾的草原》等，尤以画驴、骆驼、边疆人物著称。

他倡导“生活是艺术的源泉”，长期深入边疆写生，作品富有激情与生命力。曾任中国画研究院副院长，对中国画创新发展贡献卓著。

提到黄胄，多数人先想到的是他笔下奔腾的骏马、灵动的毛驴，或是西域风情里的歌舞女子。可若细翻他的画册，会发现那些跳跃在枝桠、檐角的麻雀，同样藏着他独有的笔墨功夫与生命热忱。

这些不起眼的“小雀儿”，在他笔下不是陪衬，而是带着烟火气的主角，是寻常日子里藏不住的生机。

一、黄胄的麻雀：

简练笔墨，跃然纸上

黄胄画麻雀，往往寥寥数笔，却能精准捕捉其动态神韵。他善用速写式的线条，结合水墨的浓淡变化，使麻雀或栖息枝头，或展翅欲飞，充满生机。

1.造型生动：黄胄的麻雀并非工笔细描，而是以写意笔法勾勒，头部圆润，身体饱满，尾巴短翘，憨态可掬。

2.动态传神：他常画三五只麻雀聚在一起，有的低头啄食，有的警觉张望，有的振翅欲飞，充满自然情趣。

3.墨色灵动：通过墨色的浓淡干湿变化，表现麻雀羽毛的蓬松感，翅膀的轻盈感，使画面富有节奏。

二、为何黄胄爱画麻雀？

黄胄的艺术扎根于生活，他曾在新疆、甘肃等地写生，观察自然万物。麻雀虽平凡，却是他笔下常见的题材，原因在于：

1. 贴近生活：麻雀是中国最常见的鸟类，田间、屋檐、枝头随处可见，黄胄善于从平凡中发现美。

2. 练习速写：麻雀动作敏捷，画它们能锻炼快速捕捉动态**的能力，这对黄胄的人物画创作大有裨益。

3. 象征意义：麻雀虽小，却生命力顽强，正如黄胄的艺术精神——扎根生活，充满活力。

三、黄胄麻雀画欣赏

一笔落纸，麻雀也有“傲骨”

黄胄画麻雀，从不用细腻的工笔勾勒，而是以“写”代“画”。他的线条像带着风，几笔飞白扫出雀儿的翅羽，浓墨轻点便是圆溜溜的眼珠，连爪子蹬在枝上的劲儿，都藏在笔锋的顿挫里。

你看他画的群雀：有的翘着尾巴啄米，有的歪头打量檐下的晒谷筐，还有的扑棱棱从篱笆上飞起，翅膀带起的气流仿佛能掀动纸面。

明明是小到常会被忽略的鸟儿，在他笔下却个个有脾气——没有半分怯懦，反倒透着股“野趣”，像极了田埂上追着蝴蝶跑的孩童，自在得让人心生欢喜。

黄胄曾说：“画动物要懂动物的骨头，更要懂它们的性子。”

他蹲在院子里看麻雀打架，看它们在雪地里扒拉草籽，看它们被炊烟惊起又落下。那些细碎的观察，都化作了笔端的灵动：麻雀的慌张、雀跃、警惕，甚至是抢食时的“小霸道”，全被他用墨色的浓淡、笔触的急缓给“抓”住了。

不止是在画雀，更是画人间烟火。

黄胄的麻雀，极少孤零零一只。它们总在生活场景里：或是在秋收后的谷堆旁扎堆，或是在农家的窗台上歪头看主妇纳鞋底，或是在早春的柳枝间追逐。

他从不刻意营造“雅境”，反而偏爱把麻雀放进最朴素的日常里，让这些小生命成为烟火气的“代言人”。

这或许正是黄胄的厉害之处：他不把“艺术”架在高处，而是让笔墨扎根在生活里。麻雀是最常见的鸟，就像田间的农人、市井的小贩，平凡却充满力量。

四、黄胄的艺术启示：

平凡中见真趣

黄胄曾说：“画要生动，必须到生活中去。”他笔下的麻雀，正是这一理念的体现——无需华丽题材，只需真诚观察，平凡之物也能成为艺术经典。

黄胄画麻雀：不只“小雀儿”，是人间烟火里的精气神,他一生走遍大江南北，见过繁华也经受过困顿，可笔下的生灵永远带着向上的劲儿。

那些麻雀，不就是普通人的写照吗？没有耀眼的光环，却在平凡的日子里努力生活，叽叽喳喳间全是对世界的热爱。

如今再看黄胄的麻雀，忽然懂了：真正的艺术从不是脱离生活的“阳春白雪”，而是能在细微处见真章，能让观者从一只小雀儿身上，看到自己生活里的光。就像那些跳跃在纸上的麻雀，它们或许渺小，却用叽叽喳喳的热闹，把人间的烟火气，唱成了最动人的歌。

下次路过枝头，若见麻雀起落，不妨多瞧两眼——或许，你也能从它们的灵动里，读懂黄胄笔墨间那份对生活的滚烫热爱。

五、作品欣赏

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