《中国美术史》马工程教材 |第四章隋唐时期的美术|高频考点

一、隋唐时期历史发展脉络

● ①隋代建立与统一，581 年建立，589 年灭陈结束分裂

● ②唐代兴衰历程，618 年建立，经盛世后因战乱衰落

二、周边政权格局变化

● ①亚洲政权动态，吐蕃扩张，新罗统一部分半岛，南诏归唐

● ②东亚日本发展，大化改新后进入奈良繁荣时代

● ③东北渤海国形成，受唐册封并发展

● ④西域与中亚局势，唐控制西域，中亚受大食入侵但联系不断

● ⑤西亚欧洲变动，大食崛起致拜占庭帝国衰落

三、社会风气与文化现象

● ①社会奢华风尚，城市建筑和日常用具追求奢华

● ②佛教世俗化趋势，寺院殿堂化且供奉奢华

● ③墓葬奢华之风，墓葬石刻、壁画和陪葬品精美丰厚

四、美术领域成就

● ①绘画全面突破，内容、形式和技法创新，名家名作涌现

● ②书画理论成熟，画论、书论和书画著录影响后世

一、两京都城及其影响

● 1.大兴与长安城

● ①建设历程：隋代另建新都，唐代扩建更名，唐末遭破坏后经考古研究

● ②城市规模：外郭城面积大，城墙有高度差异，城门数量和规格不同

● ③布局特点：采用新模式，宫城、皇城、外郭城功能区分明确，里坊制管理严格，东、西二市商业集中，有祭天建筑圜丘

● 2.洛阳城

● ①建设背景：隋炀帝营建陪都，唐沿用旧制

● ②城市规模：平面近方形，面积约为长安一半，城门分布不均

● ③布局特点：受长安影响，宫城、皇城位置特殊，采用里坊制，有南市、西市、北市；武则天时期建筑活动多，明堂、天堂遗址具特色

● ④影响范围：布局规划被中外效仿，如扬州城及边疆、国外城市

二、墓葬美术

● 1）陵墓石刻

● ①帝陵概况：隋代帝陵有泰陵、炀帝墓，唐代 “关中十八陵” 分布集中，陵园有城垣和石刻

● ②风格演变：唐高祖献陵保留南北朝风格，昭陵体现初创英雄气概，乾陵形成制度，安史之乱后风格渐衰

● ③石刻意义：如 “昭陵六骏” 象征功绩，乾陵蕃像彰显政治意图

● 2）壁画墓

● 1.隋代壁画墓

● ①墓葬特点：体现南北朝影响与改革因素，北方多斜坡墓道砖室墓，南方多画像砖墓

● ②壁画内容：北方以墓主人生活景象为主，南方表现宇宙空间图像；高等级墓葬有石质构件装饰，部分具西域风格

● 2.唐代壁画墓

● ①分布特征：地域差异明显，关中地区集中，墓主身份较高

● ②发展阶段：初期沿袭前代且风格融合，高宗时规模等级化，神龙到开元形成独特风格，天宝年间规模缩小，安史之乱后式微

● ③壁画题材：前期出行、仪仗等题材多，后期游乐场景增加，后期多绘花鸟、仕女

● ④其他特点：影作木构发展变化，部分墓葬有石椁，唐三彩流行及衰落，用途和造型多样

隋唐时期都城与墓葬美术考点归纳

一、核心考点梳理

二、高频考点详解及真题示例

1. 长安城的规划特点与象征意义

核心考点：宇文恺将《周易》乾卦六爻融入龙首原六坡，宫城居北象征 “君权天授”，里坊制与夜禁制度体现集权管理，东、西市 “前朝后市” 布局延续传统礼制。

真题示例：

名词解释：“里坊制”（2022 年北京大学考研）

简答题：简述唐长安城规划中如何体现 “皇权至上” 观念？（2021 年复旦大学真题）

2. 昭陵六骏的艺术价值与历史背景

核心考点：唐太宗征战坐骑的写实雕刻，融合汉代战马象征传统与初唐英雄主义，飒露紫拔箭场景的叙事性与纪念碑意义。

真题示例：

3. 唐代壁画墓的阶段性演变

核心考点：

初唐：李寿墓分栏式壁画与长乐公主墓仪仗图，融合南北朝风格；

盛唐：懿德太子墓 “号墓为陵” 的双重墓室与影作木构，永泰公主墓仕女的 “丰腴之美”；

中晚唐：安史之乱后单室墓为主，屏风画以花鸟、仕女为主题。

真题示例：

三、中频考点与题型突破

1. 洛阳城与长安城的布局差异

对比要点：

长安严格对称，洛阳宫城偏西北，受地理限制；

洛阳洛水穿城，设南市、北市，商业布局更灵活；

武则天时期明堂（万象神宫）为三层楼阁，象征 “天人合一”。

题型预测：

2. 唐三彩的外来文化因素

核心考点：

釉色技术受波斯多色釉影响，造型中胡人、骆驼反映丝路贸易；

镇墓兽融合佛教护法神与本土镇墓传统，如天王俑与毗沙门天王信仰相关。

真题示例：

材料分析：结合何家村窖藏与唐三彩，分析唐代工艺美术中的中外文化交融（2022 年南京大学真题）。

四、低频考点与拓展知识

1. 隋代壁画墓的过渡性特征

关键点：山东徐敏行墓宴乐图保留北朝生活场景，陕西潼关税村墓影作木构预示唐代建筑画技法，南方隋墓画像砖简化 “竹林七贤” 题材。

潜在题型：名词解释 “影作木构”（2018 年四川大学真题变形）；简答题：简述隋代壁画墓对南北朝美术的继承与创新。

2. 石椁线刻画的艺术价值

核心考点：

永泰公主墓石椁侍女线刻画，以 “铁线描” 表现服饰褶皱，与吴道子 “莼菜条” 线条形成对比；

唐武惠妃石椁内外壁的花鸟屏风与树下仕女，直接影响五代 “重屏会棋图” 的构图范式。

真题链接：

五、常考题型解题策略

1. 名词解释类 —— 以 “乾陵蕃像” 为例

答题框架：

① 地理位置与数量：乾陵神道东侧 29 尊、西侧 32 尊，残存胡服束腰石刻；

② 政治内涵：象征 “四夷宾服”，背部刻族别官职，呼应 “天可汗” 政治理想；

③ 艺术特征：写实面容与程式化拱立姿态结合，与昭陵十四蕃君长像形成制度延续。

2. 论述题类 ——“唐代墓葬美术如何反映等级制度”

分层论证：

空间形制：亲王双室墓（如章怀太子墓） vs 品官单室墓，天井数量与影作木构等级化；

随葬品差异：唐三彩的釉色、体量与墓主身份关联（如郡王级三彩马 vs 庶民素陶俑）；

图像题材：高等级墓的出行仪仗 vs 中晚唐平民墓的花鸟屏风，体现 “礼不下庶人” 的礼制规范。

六、跨章节关联考点

七、考试高频错题警示

1.易混淆点：

误将 “洛阳城平面方形” 等同于长安，忽略其 “南宽北狭” 的不规则形态；

混淆 “昭陵六骏” 与 “乾陵石狮” 的象征意义 —— 前者纪念战功，后者彰显皇权威仪。

2.答题陷阱：

论述 “唐三彩衰落” 时，需结合玄宗时期丧葬制度改革（如《唐会要》禁厚葬令），而非仅归因于工艺衰退；

分析 “日本平城京模仿长安” 时，需指出其省略城墙、仅贵族居住的本土化调整。

一、两京寺院与名家样式

(一)两京寺院

● ①寺院兴建：隋唐统一后佛教重兴，都城寺院众多，唐代大寺集中于两京，部分由住宅改建

● ②建筑布局：隋代以佛塔为中心，唐代以佛殿为中心，采用多院落布局，有别院和塔院，部分寺院有园林

● ③现存建筑：两京寺院木构建筑不存，南禅寺大殿和佛光寺东大殿可反映当时特点

● ④佛塔类型：延续南北朝的楼阁式、密檐式，还有亭式塔，现存多为砖砌仿木结构

(二)名家样式

● ①吴家样：吴道子所创，绘画风格多样，后期形成独特画风，其宗教图像样式影响雕塑

● ②周家样：周昉所创，改变观音像传统画法，其水月观音像仅能从后世作品窥探

● ③杨惠之造像：与吴道子师出同门，传创千手千眼观世音形象，苏州用直保圣寺罗汉像保有唐风

二、塔基地宫与佛舍利瘗埋制度

● ①隋代舍利供奉：隋文帝分发舍利建塔，当时塔基无地宫，只有护石围墙

● ②唐代塔基地宫：唐代出现塔基地宫，如泾川大云寺、临潼庆山寺、扶风法门寺地宫

● ③法门寺地宫：借鉴唐代帝陵制度，出土佛舍利及众多遗物，反映密宗在皇室信仰中的地位

三、石窟寺的新发展

（一）莫高窟

● ①洞窟形制：隋唐时中心柱窟少见，多为覆斗式窟等，适应绘制大型经变画

● ②壁画题材：以经变题材为主，西方净土变数量最多，部分经变画有新构图方式

● ③艺术风格：建筑、壁画和雕塑结合，呈现世俗化倾向

● ④藏经洞美术品：有绢画、白描画等，绢画用于讲经，白描画形式多样

（二）龙门石窟

● ①造像概况：唐代成为宗教活动中心，石窟多为皇室或贵族开凿，奉先寺造像著名

● ②奉先寺争议：建造时间和功德主存在争议，其建造引发各地建大像热潮

● ③新样式与信仰：出现新样式和密宗形象，反映唐代净土信仰和末法思想的普及

● ④其他石窟：山西天龙山石窟、四川地区石窟各具特色

隋唐佛教美术考点归纳

一、核心考点梳理

二、高频考点详解及真题示例

1. 吴道子 “吴家样” 的艺术特征与影响

核心内容：

线条风格：“莼菜条” 笔法，线条磊落劲怒，强调运动感，如 “天衣飞扬，满壁风动”；

设色特点：从早期重彩转向 “焦墨微染”，开创 “疏体” 画风；

宗教影响：地狱变相 “不施刀组而阴森逼人”，影响寺院壁画范式，敦煌 103 窟《维摩变》可见其遗风。

2. 莫高窟唐代经变画的世俗化表现

核心内容：

题材转变：从北朝本生故事转向净土、药师等经变，如 172 窟《观无量寿经变》以宫廷生活为蓝本；

构图创新：“三分构图” 将 “净土世界” 与 “未生怨”“十六观” 并置，形成因果叙事；

人物塑造：196 窟菩萨像以唐代贵妇为原型，体态丰腴，衣饰华丽，弱化神性。

3. 法门寺地宫的考古发现与历史意义

核心内容：

形制特征：模仿唐帝陵，分前、中、后室，出土八重宝函、秘色瓷等；

宗教内涵：密宗供养器（如鎏金曼荼罗坛场）反映晚唐皇室信仰；

工艺价值：金银器錾刻、秘色瓷釉色代表唐代工艺巅峰。

三、中频考点与题型突破

1. 唐代寺院布局的演变与社会功能

对比要点：

隋代延续 “塔寺一体”，如大兴善寺以塔为中心；

唐代转向 “前殿后塔”，佛殿成为礼仪中心，如西明寺三进院落模拟宫殿布局；

社会功能：兼具宗教活动与市民文化空间，如慈恩寺俗讲吸引民众。

2. 龙门奉先寺造像的政治隐喻与艺术成就

核心要点：

营建背景：唐高宗主持，武则天资助，像龛记记载 “皇后武氏助脂粉钱二万贯”，隐含女主政治意图；

造型特征：卢舍那佛高 17.14 米，面容丰满，目光下视，结合印度笈多风格与中原 “秀骨清像”；

影响辐射：引发全国大像建造热潮（如敦煌 96 窟北大像、乐山大佛），形成 “佛像政治” 象征。

真题示例：

四、低频考点与拓展知识

1. 隋代佛教美术的过渡性特征

关键点：

石窟形制：山东青州驼山石窟保留北朝中心柱窟，又出现覆斗式窟雏形；

造像风格：混合北周 “面短而艳” 与南朝 “秀骨清像”，如麦积山隋代菩萨像衣褶简洁。

潜在题型：

2. 藏经洞白描画的艺术价值

核心考点：

功能类型：包括壁画底稿、经变插图、供养像，如《五台山图》粉本展现构图草稿；

技法意义：白描线条 “铁线描” 与 “兰叶描” 并存，为研究吴道子线描提供实物参照。

拓展链接：

五、常考题型解题策略

1. 名词解释类 —— 以 “周家样” 为例

答题框架：

① 创作者与时代：周昉，中晚唐仕女画与佛教画名家；

② 风格特征：“衣裳劲简，彩色柔丽”，首创 “水月观音”，将观音置于山水背景；

③ 影响传播：敦煌五代壁画中的水月观音题材可见其范式，日本正仓院藏《鸟毛立女屏风》受其仕女风格影响。

2. 综合论述题 ——“唐代佛教美术的世俗化进程”

分层论证：

题材转化：经变画将 “净土” 描绘为宫殿楼阁（如莫高窟 172 窟），供养人画像（如 130 窟乐庭瓌夫妇）占据显著位置；

技法融合：尉迟乙僧 “凹凸法” 与中原线描结合，吴道子 “吴装” 雕塑弱化宗教威严；

社会动因：两京寺院俗讲、歌舞戏演出推动佛教美术向市民文化靠拢，如《地狱变相》引发 “市人皆惧罪修善”。

六、跨章节关联考点

七、考试高频错题警示

易混淆点：

误将 “周家样” 仅归为仕女画，忽略其在佛教题材中的创新（如水月观音）；

混淆龙门奉先寺 “卢舍那佛” 与敦煌大佛的建造背景 —— 前者与武则天政治相关，后者受净土信仰驱动。

答题陷阱：

分析 “佛教美术世俗化” 时，需区分 “世俗化” 与 “生活化”，前者指宗教功能向审美功能转化，如菩萨像的贵妇化；

论述法门寺地宫时，需结合《物帐碑》明确器物用途，避免将密宗供养器简单归为奢侈品。

一、建筑与园林

（一）宫殿建筑

● ①重要宫殿：大兴城 - 长安城（太极宫、大明宫、兴庆宫）和洛阳城（洛阳宫）为核心宫殿。隋仁寿宫后改九成宫，是多朝皇帝喜爱的离宫，其 37 号殿址规格高。

● ②大明宫特色：取代旧宫殿区，含元殿作为正殿，建于龙首原，与翔鸾、栖凤二阁构成 “凹” 字形，体现皇权威严与礼仪性。

（二）官邸民居

● ①贵族官邸：高官贵族府第奢华，三品以上高官可特殊开门。

● ②民居特点：注重质量与舒适性，追求环境改善，敦煌壁画和唐墓陶宅院模型展现布局特征。

（三）园林发展

● ①皇家园林：洛阳西苑以自然山水为主，有北海和三仙山等；兴庆宫以园林区为主体，人工气息浓。

● ②私家园林：贵族园林规模大且华丽，官僚文人园林重泉石意趣，如王维辋川别墅、白居易洛阳白莲庄。

● ③公共园林：长安曲江池，部分为帝王宫苑，部分供民众游赏，节日热闹。

二、绘画、书法的新突破

（一）人物画

● 1.发展背景：隋代融合南北朝绘画，唐代画坛繁荣，出现绮罗人物体现独特审美。

● 2.代表画家及作品

● ①阎立本：善故事画，《步辇图》《历代帝王图》存争议，但反映初唐绘画特点。

● ②张萱：绘宫廷妇女生活，《虢国夫人游春图》《捣练图》展现游宴和劳作场景。

● ③周昉：仕女画风格独特，《挥扇仕女图》《簪花仕女图》等作品存年代争议，但保留其画风。

（二）山水画

● 1.发展历程：隋代发展，唐代成熟，确立多种表现手法和形式，成为重要画科。

● 2.代表画家及风格

● ①展子虔：《游春图》开创青绿山水，布局合理，有 “咫尺千里” 意境。

● ②李思训父子：发展青绿山水，金碧辉煌，具装饰性。

● ③吴道子：山水画风放逸，与李思训父子形成对比。

● ④王维、张躁等：开创水墨山水，王维 “画中有诗”，张躁提出 “外师造化，中得心源”。

（三）花鸟画

● ①流行情况：在宫廷、官邸和寺观流行，众多画家擅长。

● ②考古发现：多处墓葬出土花鸟图像，风格多样，部分与特定题材或画家流派有关。

● （四）鞍马画

● ①代表画家及作品：曹霸、韩幹、韦偃画马，韩滉、戴嵩画牛，作品各具艺术特色。

● ②艺术价值：展现唐代鞍马画和动物画的高超技艺。

三、书法

（一）隋代至初唐

● ①传承与发展：承袭六朝，受 “二王” 影响，以楷书为重，形成 “正书” 法度。

● ②代表书法家：欧阳询、虞世南、褚遂良研习六朝书法，各有代表作和独特风格。

（二）盛唐及以后

● ①风格变化：融入个性气质，颜真卿、柳公权风格鲜明，有 “颜筋柳骨” 之称。

● ②草书发展：张旭和怀素为代表，草书风格独特，追求意境与气势。

四、书画理论

（一）绘画理论

● 1.著作涌现：隋唐绘画史论著作多样，包括品评、著录、纪传体史籍和通史等。

● 2.重要著作贡献

● ①裴孝源《贞观公私画录》：最早绘画著录，记录收藏和佛寺壁画。

● ②朱景玄《唐朝名画录》：最早绘画断代史，开创 “神、妙、能、逸” 品评体例。

● ③张彦远《历代名画记》：首部完备绘画通史，阐述理论观点，保存史料。

（二）书法理论

● ①隋至初唐理论：审美趣味沿袭南朝，注重文辞声色之美。欧阳询、虞世南、唐太宗的书论从技法和审美两方面奠定基础，孙过庭《书谱》进一步发展，认为书法有 “助人伦，成教化” 功能 ，旨在建立儒家审美原则下的书法秩序，涉及创作、书体、技法等理论，影响深远。

● ②盛唐书论：以张怀璀《书断》为代表，上卷阐述十体源流演变，中下卷分神、妙、能三品评书家优劣，开创书评三品体例。主张雄肆风尚，提倡汉魏气质，批评泥古和悖自然之风，史论结合，体系宏大。

● ③盛唐之后发展：书法理论朝两个方向发展，一是对法度的信赖，二是对法度僵化的反拨（如韩愈《送高闲上人序》提倡 “气盛言宣” ）。此外，窦泉《述书赋》和张彦远《法书要录》也是重要书法著作。

五、日常器用的光彩

（一）瓷器

● 1.造型变化：隋唐日用瓷器造型轻薄精巧，与前代差异显著。

● 2.名窑与特色

● ①“南青北白”：邢窑白瓷，分粗细两种，细白瓷胎质细腻、造型规整；越窑青瓷，釉面匀净，“秘色瓷” 成就高，产地问题已通过考古解决。

● ②釉下彩与青花瓷：长沙窑釉下彩，色彩和题材丰富，工艺多样；唐代已出现青花瓷，扬州唐城遗址和 “黑石号” 沉船均有发现。

（二）金银器

● ①发展历程：受外来文化影响，隋代有外来金银器，唐代初期模仿，开元繁荣，后期改造融合。

● ②制作与用途：中央官府作坊制作，前期多酒器，后期茶具增多，可能与饮茶和佛家习俗有关，部分药具反映炼丹术和服散风气。

（三）铜镜与丝绸

● ①铜镜：代表隋唐代青铜工艺最高成就，装饰图案丰富，采用多种镶嵌工艺。

● ②丝绸：用途广泛，是贡品、赏赐品和财富象征。生产中心多，图案多样，中晚唐花鸟题材流行，部分写实花鸟纹锦可作研究唐代花鸟画参考。

隋唐世俗美术考点归纳

一、核心考点梳理

二、高频考点详解及真题示例

1. 大明宫含元殿的建筑象征与布局

核心内容：

选址与形制：建于龙首原高岗，面阔 11 间，与翔鸾、栖凤二阁形成 “凹” 字形三出阙，模仿《周礼》“天子三朝” 制度；

礼仪功能：外朝举行元正、冬至大朝会，通过 15 米高差强化 “君尊臣卑”，如王维诗 “九天阊阖开宫殿” 的视觉震撼。

2. 张萱《捣练图》的生活叙事与艺术价值

核心内容：

场景分层：捣练、缝缉、熨烫三段式构图，通过人物动态（如煽火女童回首）打破劳作单调性；

技法创新：朱色晕染耳根、“游丝描” 表现丝绸质感，与初唐永泰公主墓壁画仕女形成风格延续。

3. 颜真卿书法与盛唐气象

核心内容：

楷书特征：《颜家庙碑》笔画 “横细竖粗”，结体宽博，如 “筋” 般雄浑，对应盛唐包容气象；

行草突破：《祭侄文稿》“枯笔飞白” 随情感起伏，将书法从技法推向 “心画” 境界。

三、中频考点与题型突破

1. 隋唐山水画的流派分野与技术突破

对比要点：

青绿山水：李思训《江帆楼阁图》以矿物颜料堆叠，追求 “金碧辉映”，服务贵族审美；

水墨山水：王维 “破墨法” 以淡墨皴擦表现山水氤氲，苏轼评 “画中有诗”，开启文人画先河。

2. 越窑秘色瓷的考古发现与工艺之谜

核心要点：

窑址与器物：浙江慈溪后司岙窑出土与法门寺地宫同款八棱净水瓶，证实 “秘色” 指贡品釉色；

技术突破：匣钵密封烧制，釉色 “如冰似玉”，可能受伊斯兰玻璃器透明质感启发。

四、低频考点与拓展知识

1. 唐代私家园林的文人意趣

关键点：

王维辋川别墅 “因地制宜”，借自然山水营构 “辋川二十景”，以《辋川图》绘画与园林互文，开创 “诗画入园” 范式；

白居易洛阳白莲庄以 “白莲池” 为中心，布局简约，体现 “中隐” 思想，与《池上篇》诗文呼应。

潜在题型：

2. 长沙窑釉下彩的市井文化表达

核心考点：

题材创新：胡人乐舞、儿童嬉戏等世俗图像，如 “胡人牵骆驼” 瓷壶反映丝路贸易；

文字装饰：瓷枕题诗 “君生我未生，我生君已老” 体现民间文学趣味，打破宫廷工艺的庄重性。

五、常考题型解题策略

1. 名词解释类 —— 以 “秘色瓷” 为例

答题框架：

① 时代与产地：晚唐越窑专为宫廷烧制，浙江慈溪上林湖窑址出土实证；

② 工艺特征：匣钵装烧，釉色青绿莹润，如法门寺地宫《物帐碑》记 “秘色瓷碗七口”；

③ 文化意义：代表唐代制瓷最高水平，影响五代吴越国 “贡瓷” 制度。

2. 综合论述题 ——“唐代绘画中的贵族女性形象演变”

分层论证：

初唐：阎立本《步辇图》宫女服饰简朴，体现 “戒奢从简”；

盛唐：张萱《虢国夫人游春图》以 “裸髻驱马” 展现贵族女性突破礼教；

中晚唐：周昉《挥扇仕女图》通过 “丰肥体态 + 幽怨神情”，折射宫廷女性精神困境。

六、跨章节关联考点

七、考试高频错题警示

1.易混淆点：

误将周昉《簪花仕女图》归为盛唐，实为中晚唐 “丰肥” 风格的成熟代表；

混淆 “秘色瓷” 与普通越窑青瓷，前者釉色更匀净，仅宫廷 / 高等级贵族使用。

2.答题陷阱：

分析《祭侄文稿》时，需结合安史之乱背景，避免仅谈技法而忽视 “家国情怀” 的精神内涵；

论述长沙窑时，应区分 “釉下彩” 与 “唐三彩”—— 前者是单色釉彩绘，后者是多色釉陶。

一、中原与周边的美术交流

（一）对渤海国的影响

● ①宗教美术：渤海国受唐影响，佛教盛行，上京龙泉府寺庙及佛像风格与唐相似。

● ②建筑艺术：都城营建效仿隋唐两京，早期仿洛阳城，晚期参照长安城扩建。

● ③墓葬壁画：渤海贞孝公主墓壁画人物造型具盛唐风格。

（二）对日本的影响

● ①文化交流开端：607 年日本圣德太子派遣隋使开启文化输入，奈良、平安时代交流更频繁。

● ②都城建筑模仿：平城京和平安京选址、布局、里坊及东西市设置仿唐长安城。

● ③佛教建筑发展：昭提寺、东大寺等模仿隋唐佛寺，奈良东大寺金堂规模宏大。

● ④绘画与用具风格：绘画和日常用具呈现唐风格，如正仓院藏品体现唐审美。

● ⑤陶瓷制作影响：唐三彩影响日本陶瓷生产，出现奈良三彩。

（三）对朝鲜半岛的影响

● ①艺术传播方式：唐代建筑、绘画、书法、陶瓷通过赠与、留学、购买等方式传入。

● ②艺术作品效仿：周昉作品受新罗人喜爱，同时模仿唐三彩制作 “新罗三彩”。

二、丝绸之路与外来美术

（一）外来画家及其影响

● ①“大小尉迟”：于阗王族，尉迟跋质那善画外国及佛像，尉迟乙僧题材广泛，其 “屈铁盘丝” 用笔和凹凸法影响唐代画坛，吴道子可能受其启发。

● ②康萨陀：来自中亚，观察细致入微，其绘画对唐代绘画有一定影响。

（二）外来艺术风格的传入与融合

● ①造型借鉴：中亚、西亚及欧洲艺术品传入，如镶金兽首玛瑙杯造型类似西方 “来通”，隋唐陶瓷器有模仿。

● ②装饰纹样吸收：唐代丝织品多见萨珊波斯风格图案，还有何稠仿制波斯锦、窦师纶创 “陵阳公样” 等例子。

（三）外交与美术中的异域形象

● ①使节形象描绘：唐代图像常绘各国使节，如《客使图》，彰显 “四夷来朝” 形象。

● ②胡人形象塑造：美术作品中胡人形象多样，三彩胡人、骆驼和骏马组合体现异域风情。

结语

（一）总体特征

● ①风格多元：兼收并蓄，融合前代与外来艺术风格。

● ②世俗审美：城市、建筑、绘画、器物体现世俗对美与享乐的追求，佛教美术也受影响。

（二）对后世影响

● ①美术风格传承：构建隋唐美术风格，影响五代、宋、辽美术发展。

● ②绘画时代促进：为更完备的绘画时代到来奠定基础

隋唐时期都城与墓葬美术考点归纳

一、核心考点梳理

二、高频考点详解及真题示例

1. 日本平城京对唐长安的模仿与调整

核心内容：

布局复制：东西对称，里坊制，设东市、西市，宫城居北模仿 “太极宫 — 皇城” 格局；

本土化改造：省略城墙，仅贵族居住，面积约为长安 1/4，体现 “王权象征而非防御” 功能。

名词解释：“平城京”（2022 年中央美院考研）

论述题：分析唐长安与日本平城京的规划异同及文化动因（2021 年复旦大学真题）

2. 尉迟乙僧的绘画技法与中原影响

核心内容：

技法特征：“屈铁盘丝” 线条（均匀有力）与 “凹凸法” 晕染，如《历代名画记》载其画 “身若出壁”；

风格影响：吴道子 “画人物如以灯取影” 可能受其启发，敦煌 103 窟维摩诘像可见光影处理痕迹。

3. 唐三彩中的胡风元素与文化交流

核心内容：

造型题材：骆驼载乐俑（胡汉乐师混搭）、胡商牵驼俑反映丝路贸易；

技术渊源：釉色受波斯多色釉影响，三彩蓝釉可能来自伊斯兰钴料。

三、中频考点与题型突破

1. 渤海国美术对唐的全方位接受

对比要点：

建筑：上京龙泉府宫殿布局仿洛阳城，晚期加筑外郭城模仿长安；

佛教：出土佛像肉髻、衣纹与龙门奉先寺造像高度相似；

墓葬：贞孝公主墓壁画仕女 “丰腴体态” 与唐永泰公主墓如出一辙。

2. 丝绸之路上的纹样传播与创新

核心要点：

萨珊联珠纹：从波斯传入，唐初窦师纶将其改造为 “陵阳公样”（团窠瑞兽 + 花环）；

何稠仿制：隋代何稠仿波斯锦，创唐系联珠翼马纹，《隋书》载 “妙绝西域”。

四、低频考点与拓展知识

1. 唐代 “画工写貌” 制度与《客使图》创作

关键点：

制度背景：鸿胪寺负责为入朝使节 “图其容状”，如《新唐书》载官方画工写实记录；

图像实证：章怀太子墓《客使图》中突厥使者 “卷发高帽”、波斯使者 “联珠纹袍”，与文献记载互证。

潜在题型：

2. 正仓院藏品中的唐美术传播

核心考点：

绘画：《鸟毛立女屏风》完全模仿唐墓仕女，连 “透体薄纱” 技法都移植；

工艺：紫檀五弦琵琶的螺钿骑驼人物，融合唐式花鸟与西域乐舞题材。

五、常考题型解题策略

1. 名词解释类 —— 以 “陵阳公样” 为例

答题框架：

① 创造者与时代：初唐窦师纶，官至益州大行台检校；

② 风格特征：联珠团窠环绕瑞兽（如对鹿、鸾鸟），融合波斯联珠纹与中原祥瑞；

③ 影响：成为官营丝绸标准纹样，日本正仓院藏 “陵阳公样” 锦袍可见其传播。

2. 综合论述题 ——“隋唐美术中的‘四夷来朝’叙事”

分层论证：

建筑象征：乾陵六十一蕃像、昭陵十四国君长像，以石刻集群彰显 “天可汗” 权威；

绘画叙事：阎立本《职贡图》、章怀太子墓《客使图》，通过服饰差异强化华夷秩序；

器物隐喻：鎏金胡商牵驼纹银壶、三彩胡俑，将丝路贸易转化为 “万国来朝” 的物质符号。

六、跨章节关联考点

七、考试高频错题警示

1.易混淆点：

误将 “新罗三彩” 等同于唐三彩，忽视其单色釉为主、造型简化的本土特征；

混淆 “陵阳公样” 与普通联珠纹，前者以花环取代波斯原生的兽首联珠。

2.答题陷阱：

分析《客使图》时，需区分 “东罗马 / 波斯” 使者的服饰细节（如东罗马使者的圆领袍与波斯的联珠纹）；

论述日本美术模仿时，应强调 “选择性吸收”（如平城京省略城墙），而非完全复制。

1.美术如何塑造了隋唐统一王朝的形象?

【参考答案】

隋唐时期的美术通过建筑、陵墓、宗教艺术、器物等多种形式，从政治权威、文化融合、国际影响力等方面塑造了统一王朝的形象，具体如下：

一、都城与宫殿建筑：彰显皇权与王朝秩序

1.规划布局的象征性

大兴 - 长安与洛阳城：宇文恺设计大兴城时融入《周易》乾卦六爻理论，以六条高坡象征皇权至高无上，宫城、皇城、郭城的严格分区（如宫城居北、皇城列衙署），体现 “皇权至上” 与等级制度。长安城面积达 84 平方公里，朱雀大街宽 150 米，里坊如 “围棋局” 般整齐，白居易形容为 “百千家似围棋局，十二街如种菜畦”，这种宏大规整的布局，直观展现王朝的强大组织能力与秩序感。

宫殿建筑的威严性：大明宫含元殿建于龙首原，高出平地 15 米，面阔 11 间，左右翔鸾、栖凤二阁形成 “凹” 字形布局，配合三出阙形制，通过高踞岗阜的地势与对称庄重的结构，凸显帝王 “临御天下” 的威仪。洛阳城武则天时期的明堂（三层楼阁）与天堂（内供巨型佛像），以 “天子之堂” 的象征意义，强化王朝正统性。

2.建筑技术的先进性：山西五台山南禅寺大殿（782 年）与佛光寺东大殿（857 年）的木构技术，如单檐歇山顶、斗拱承重，展现王朝建筑技术的成熟，间接反映国力强盛。

二、陵墓与丧葬美术：固化等级秩序与王朝权威

1.陵墓石刻的政治隐喻

唐代帝陵制度：“关中十八陵” 以覆斗形封土、四神门、神道石刻（石狮、石人、蕃臣像等）构成礼仪空间。乾陵神道石刻包括石柱、翼马、鸵鸟、蕃像六十一尊，蕃像身着胡服、双手拱立，背部刻族别官职，象征 “四夷宾服”，直接服务于王朝 “天可汗” 的政治形象。

昭陵六骏的英雄叙事：李世民昭陵的 “六骏” 石刻（飒露紫、拳毛䯄等），以战马雄姿象征帝王战功，如 “飒露紫” 中丘行恭拔箭的细节，既纪念武功，又隐喻王朝建立的合法性。

2.壁画墓的等级象征：懿德太子墓 “号墓为陵”，墓道绘青龙白虎、城阙仪仗，墓室壁画中的侍女群像按等级排列，前室西壁 “昂首观鸟”“树下捕蝉” 的仕女灵动优雅，配合影作木构建筑，模拟宫廷生活场景，通过墓葬形制与壁画内容，强化贵族等级制度。

三、佛教美术：构建意识形态与文化认同

1.寺院与造像的世俗化转向

寺院布局的政治隐喻：隋唐寺院从以塔为中心转向以佛殿为中心，如长安大慈恩寺、西明寺，佛殿象征 “佛国”，与人间帝王宫殿形成类比，武则天时期的大云寺以佛教 “弥勒下生” 理论为政治宣传工具，将宗教与皇权结合。

石窟造像的皇权投射：洛阳龙门奉先寺卢舍那大佛（高 17.14 米），面容丰满、目光慈祥，据《大卢舍那像龛像记》，其建造与武则天资助有关，佛像被赋予帝王 “慈悲”“睿智” 的特质，形成 “帝王即佛陀” 的视觉隐喻。敦煌莫高窟 130 窟 “南大像”（高 26 米）、乐山大佛（高 71 米）等巨型造像，以宗教艺术的宏大尺度，彰显王朝财力与精神凝聚力。

2.经变画的理想秩序构建：莫高窟大量西方净土变壁画，描绘阿弥陀佛净土的琼楼玉宇、伎乐飞天，如 172 窟 “三分构图” 的观无量寿经变，将 “未生怨”“十六观” 与中央净土世界结合，既展现宗教理想，又以富丽堂皇的画面映射王朝对 “丰足盛世” 的想象，如 “极乐世界” 的楼阁建筑实为唐宫苑的理想化再现。

四、器物与绘画：呈现王朝繁荣与文化自信

1.日常器用的物质象征

金银器与瓷器的工艺巅峰：何家村窖藏的鎏金伎乐纹八棱金杯、镶金兽首玛瑙杯，融合粟特联珠纹、希腊 “来通” 造型与中国铸造工艺，体现 “胡汉融合” 的文化自信。越窑秘色瓷 “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，邢窑白瓷 “类银”“类雪”，通过精湛工艺展现王朝手工业水平。

唐三彩的盛世气象：三彩骆驼载乐俑、仕女俑以多彩釉色与异域形象（胡人、骆驼），再现丝绸之路贸易与多元文化，如鲜于庭诲墓骆驼载乐俑，五名胡汉乐者共奏，象征民族交融与国际交流。

2.绘画中的王朝叙事：阎立本《步辇图》描绘唐太宗接见吐蕃使者禄东赞，以帝王身形大于侍从、使臣恭敬的姿态，强化 “天可汗” 的宗主国地位；张萱《虢国夫人游春图》通过贵族妇女的奢华服饰与从容仪态，展现盛唐物质生活的丰裕；敦煌壁画中的《张议潮出行图》，以横卷形式记录归义军节度使出行场景，成为王朝边疆治理的视觉见证。

五、对外交流：强化国际影响力与文化辐射

1.建筑与城市的周边辐射：渤海国上京龙泉府、日本平城京（奈良）、平安京（京都）均模仿隋唐都城布局，如平城京的棋盘式里坊、东西市设置，直接复制长安城模式；日本东大寺金堂、正仓院藏唐代屏风画（如《鸟毛立女屏风》），反映隋唐美术对东亚的文化输出。

2.丝绸之路的艺术融合：尉迟乙僧等西域画家传入 “凹凸法”，以晕染表现立体感，影响吴道子等中原画家；粟特联珠纹、波斯萨珊风格的金银器造型（如 “来通” 杯）被唐代工匠改造，如何家村窖藏的鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯，将粟特联珠纹与唐代仕女、狩猎题材结合，形成新的艺术语言，展现王朝开放包容的文化态度。

总结：美术作为王朝形象的视觉载体

隋唐美术通过建筑的秩序性、陵墓的等级性、宗教艺术的意识形态功能、器物与绘画的物质 / 图像叙事，构建了 “皇权至上”“四夷宾服”“文化融合” 的王朝形象。这些视觉符号既服务于政治统治，又通过工艺技术与审美风尚的传播，形成东亚文化圈的向心力，使隋唐成为当时世界的文明中心之一。

2.隋唐世俗中的美术与佛教美术的世俗化之间的关系如何?

【参考答案】

隋唐时期，世俗美术与佛教美术的世俗化并非孤立发展，而是在相互影响中形成了紧密的互动关系。世俗美术为佛教美术的世俗化提供了现实基础与艺术范式，而佛教美术的世俗化又反过来丰富了世俗美术的题材与表现手法，二者共同反映了隋唐时期宗教与世俗生活的交融趋势。以下是具体分析：

一、世俗美术为佛教美术世俗化提供现实土壤与艺术参照

1. 世俗审美主导佛教美术的风格转向

造型范式的渗透：世俗美术中对贵族生活的描绘（如张萱《捣练图》中丰腴仕女、周昉《簪花仕女图》的华服造型）直接影响佛教造像的世俗化表达。例如，敦煌莫高窟盛唐 45 窟菩萨像以现实贵族女性为原型，体态优雅、衣饰华美，甚至出现 “曹衣出水” 与 “吴带当风” 等融合西域与中原风格的服饰表现，打破了北朝佛像的神性威严。

场景生活化重构：佛教经变画（如西方净土变）将阿弥陀佛的极乐世界描绘为宫殿楼阁、伎乐环绕的场景，其建筑形制（如歇山顶、鸱吻）、乐舞形式（如胡旋舞、立部伎）均源自长安宫廷与贵族生活。172 窟《观无量寿经变》中 “未生怨”“十六观” 的情节设置，实则是以世俗家庭伦理冲突为蓝本，使宗教故事更贴近凡人情感。

2. 工艺技术与材质的共享

金银器与佛教造像的技术互通：何家村窖藏的鎏金伎乐纹八棱金杯采用粟特捶揲工艺，而法门寺地宫出土的鎏金迎真身银锡杖、宝函等佛教供养器，同样运用了錾刻、鎏金等世俗工艺，甚至装饰纹样（如缠枝莲、联珠纹）也取自世俗丝绸图案。

墓室壁画与寺院壁画的技法传承：唐墓壁画中影作木构建筑的绘制技法（如朱色勾勒梁柱、赭石渲染斗拱）被用于寺院壁画，如敦煌 103 窟《维摩变》中的殿堂背景，与章怀太子墓壁画中的宅邸场景在透视与设色上高度相似。

二、佛教美术世俗化反哺世俗美术的题材与内涵

1. 宗教题材融入世俗艺术叙事

绘画题材的拓展：世俗画家借鉴佛教经变画的叙事手法，将宗教故事转化为世俗劝诫题材。如吴道子绘制的《地狱变相》虽为佛教题材，却以 “不施刀组，而狱城阴森” 的写实手法警示世人，其构图方式影响了后世《孝经图》《列女传图》等世俗劝善画。

工艺纹样的宗教元素吸纳：长沙窑瓷器上的莲瓣纹、忍冬纹本为佛教装饰，经世俗化改造后成为日常用品的主流纹样；丝绸中的联珠对兽纹虽源自波斯萨珊王朝，但与佛教 “圣树对兽” 图案融合后，形成 “陵阳公样” 等兼具宗教与世俗寓意的新图式。

2. 佛教造像范式影响世俗雕塑审美

唐三彩中的佛教元素：三彩镇墓兽的造型融合了佛教护法神（如天王像）的威严特征，如兽首人身、怒目圆睁，同时又加入世俗化的夸张表情（如咧嘴露齿），形成独特的镇宅明器风格。鲜于庭诲墓出土的骆驼载乐俑中，胡人乐师的服饰纹样（如宝相花）与佛教壁画中的供养人服饰同源。

陵墓石刻的宗教符号借用：乾陵神道石刻中的翼马、鸵鸟等神兽造型，吸收了佛教艺术中 “迦陵频伽”（人首鸟身）的想象元素，将宗教祥瑞转化为皇权象征，如翼马的火焰纹羽翼源自佛教背光图案。

三、二者互动的深层动力：世俗需求与宗教调适的双重驱动

1. 政治与社会心理的催化

皇权对宗教的利用：武则天以《大云经》为政治合法性依据，命人绘制《大云经变》，将佛教弥勒信仰与世俗皇权结合，这种 “君权神授” 的叙事模式被世俗美术借鉴，如阎立本《步辇图》通过唐太宗接见吐蕃使者的场景，强化 “天可汗” 的神圣性。

市民文化的兴起：中唐以后，长安西市的胡商、乐师等市井群体增多，佛教俗讲（如《目连救母变文》）与变画卷结合，以通俗故事吸引民众，这种 “以俗释教” 的方式促使世俗美术转向生活化，如张萱《虢国夫人游春图》对贵族游宴的描绘，实则延续了佛教壁画中 “俗世享乐即净土缩影” 的观念。

2. 经济与物质基础的支撑

寺院经济与世俗手工业联动：两京寺院拥有大量田产与工坊，如大慈恩寺设 “悲田院” 兼营手工业，其生产的丝绸、瓷器既用于宗教供养，也流入市场。这种 “宗教 - 世俗” 产业链促使佛教美术的装饰风格（如莲花纹、飞天）渗透到世俗器用，如越窑秘色瓷的莲瓣碗造型即源自佛教供器。

外来贸易的文化中介：丝绸之路带来的粟特银器、波斯织物等，既被佛教寺院作为供养品（如法门寺地宫的伊斯兰琉璃器），也刺激世俗工匠模仿，如何家村窖藏的镶金兽首玛瑙杯融合希腊 “来通” 造型与中原玉作工艺，形成跨文化的世俗奢侈品。

四、典型案例：敦煌壁画与唐墓壁画的互文关系

五、总结：双向互动塑造隋唐美术的世俗化特征

隋唐世俗美术与佛教美术的世俗化犹如一枚硬币的两面：前者以现实生活为根基，为后者提供艺术语言与物质载体；后者以宗教叙事为外衣，反哺前者的精神内涵与题材创新。这种互动既体现了 “佛教中国化” 的进程（如禅宗对文人画的影响），也反映了世俗社会对宗教符号的功利性借用（如陵墓石刻对佛教神兽的皇权化改造）。最终，二者共同构建了隋唐美术 “世俗享乐与宗教超越并存” 的独特面貌，为宋元美术的文人化转向埋下伏笔。

3.概述隋唐绘画的名家样式和经典样式的流传。

【参考答案】

隋唐绘画在人物、山水、花鸟等领域名家辈出，形成了具有鲜明时代特征的艺术样式，部分经典样式对后世及周边文化产生了深远影响。以下从名家样式与经典样式两方面概述其流传情况：

一、名家样式及其影响

1. 阎立本与宫廷写实人物画样式

①风格特征：工于写真，擅长以人物形貌表现身份气质，构图注重尊卑主次，如《步辇图》通过唐太宗与吐蕃使者的体型对比凸显皇权威严，线条刚劲凝练，设色沉稳庄重。

②流传与影响：

直接影响初唐宫廷绘画，《历代帝王图》（宋摹本）通过十三位帝王的神态刻画，成为后世帝王肖像画的范本。

其 “以形写神” 的技法被张萱、周昉等继承，为盛唐仕女画的成熟奠定基础。

2. 吴道子与 “吴家样” 宗教绘画

①风格特征：首创 “莼菜条” 线条，笔力劲怒，富有运动感，形成 “天衣飞扬，满壁风动” 的效果；用色简淡，注重物象体积感，开创 “疏体” 画风。

②流传与影响：

两京寺院壁画多采用其样式，如长安兴唐寺《地狱变相》虽不绘恐怖场景，却以气势令观者战栗，影响后世宗教画创作。

敦煌莫高窟 103 窟《维摩变》中维摩诘的 “倾身而坐” 姿态，明显承袭吴道子 “吴带当风” 的动态表现。

雕塑领域受 “吴家样” 影响形成 “吴装”，如洛阳龙门奉先寺卢舍那大佛的衣纹处理，体现线条的流动感。

3. 周昉与 “周家样” 仕女及佛教图像

①风格特征：仕女画以 “丰肥浓丽” 为典型，如《簪花仕女图》中贵妇体态雍容，服饰华美；佛教题材首创 “水月观音” 样式，将观音置于山水背景中，突破传统主尊独像模式。

②流传与影响：

仕女画风影响中晚唐至五代宫廷绘画，南唐《韩熙载夜宴图》中的女性形象仍可见周昉遗风。

“水月观音” 样式经敦煌壁画传播，五代、宋代石窟造像（如大足石刻）多有模仿。

4. 李思训父子与青绿山水 “北宗” 样式

①风格特征：以青绿为质、金碧为纹，笔法工致，画面富丽堂皇，如《江帆楼阁图》展现 “咫尺千里” 的空间感，适应贵族审美。

②流传与影响：

成为宫廷山水画的主流范式，懿德太子墓壁画中的山石树木即采用类似技法。

宋代王希孟《千里江山图》等青绿山水作品，直接继承其色彩与构图原则。

5. 王维与水墨山水 “南宗” 样式

①风格特征：首创 “破墨” 技法，以诗入画，追求简淡意境，苏轼评其 “画中有诗”。

②流传与影响：

中晚唐文人画家如张躁提出 “外师造化，中得心源”，推动水墨山水理论发展。

陕西富平李道坚墓山水屏风壁画，以水墨淡彩表现山石，体现王维流派的简率风格。

二、经典样式的形成与传播

1. 经变画样式：从宗教叙事到世俗审美

①代表题材：西方净土变、维摩变、劳度叉斗圣变等。

②特征与流传：

西方净土变以 172 窟 “三分构图” 最典型，中央净土世界与两侧 “未生怨”“十六观” 形成因果叙事，影响敦煌及中原寺院壁画布局。

维摩变中维摩诘与文殊对坐的对峙场景，在莫高窟 103 窟、洛阳龙门石窟造像中均有体现，成为文人画中 “清谈” 题材的源头。

2. 仕女画样式：从宫廷到民间的审美潮流

①代表作品：张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉《挥扇仕女图》。

②特征与流传：

题材聚焦贵族妇女生活，如《捣练图》中捣练、缝衣、熨烫的三段式场景，被山西金墓壁画、明代绘画反复模仿。

体态 “丰肥”、服饰 “透体薄纱” 的特征，成为中晚唐至五代仕女画的标准，如南唐《宫中图》仍延续这一范式。

3. 鞍马与畜兽画样式

①代表画家与作品：韩幹《照夜白图》《牧马图》，韩滉《五牛图》。

②特征与影响：

韩幹以宫中真马为师，笔下马匹 “骨肉停匀”，《照夜白图》中烈马的腾踏动态影响后世鞍马画，北宋李公麟《临韦偃牧放图》即继承其写实风格。

《五牛图》以朴拙线条表现牛的质感，成为农耕题材的经典，明清画家多效仿其透视与质感表现。

4. 花鸟画样式：从装饰到独立画科

①代表题材与作品：薛稷 “六扇鹤样”，边鸾折枝花鸟，唐墓壁画中的花鸟屏风（如唐安公主墓花鸟屏风、王公淑墓牡丹芦雁图）。

②特征与影响：

薛稷画鹤 “低昂各有意”，启发中晚唐至宋代的禽鸟画，如宋徽宗《瑞鹤图》可见其遗风。

边鸾 “下笔轻利，用色鲜明” 的折枝技法，成为五代黄筌 “写生珍禽” 的先声，北京王公淑墓壁画中的牡丹构图，与后世 “装堂花” 样式直接相关。

三、样式传播的途径与载体

1. 宫廷与寺院的示范效应

两京宫廷画师（如阎立本、吴道子）的作品通过皇家收藏、寺院壁画向地方扩散，地方官员墓壁画（如章怀太子墓《马球图》）主动模仿宫廷样式。

武则天时期洛阳明堂、天堂的壁画与雕塑，成为周边政权（如渤海国、日本）宗教美术的模仿对象。

2. 墓葬美术的图像复制

高等级唐墓壁画（如懿德太子墓《仪仗图》、永泰公主墓《仕女图》）严格遵循宫廷绘画范式，石椁线刻画（如永泰公主墓侍女图）与三彩俑（如骆驼载乐俑）的造型，间接传播了绘画样式。

新疆阿斯塔纳唐墓出土的绢画屏风（如乐舞、牧马图），与中原墓葬壁画样式一致，显示西域对中原艺术的接受。

3. 周边政权与海外的文化移植

日本正仓院藏《鸟毛立女屏风》模仿唐墓仕女样式，奈良东大寺壁画布局参照唐长安寺院。

朝鲜半岛新罗王朝借鉴唐仕女画风，墓葬出土的陶瓷纹样可见联珠纹、花鸟纹的影响。

粟特商人将唐式金银器纹样（如仕女狩猎纹）带回中亚，同时西域画家尉迟乙僧传入的 “凹凸法” 影响中原人物画立体感表现。

四、总结：样式流传的时代逻辑

隋唐绘画样式的流传以 “宫廷 - 寺院 - 墓葬 - 民间” 为脉络，兼具政治象征（如阎立本帝王图）、宗教功能（如吴道子经变画）与世俗审美（如张萱仕女画）三重属性。其影响不仅限于技法传承，更通过丝绸之路与东亚文化圈的互动，形成了以中原为中心的艺术辐射效应，为宋元绘画的分科成熟奠定了风格与理论基础。

4.概述隋唐时期外来美术的传入与改造。

【参考答案】

隋唐时期，外来美术通过丝绸之路等渠道大量传入，与中原文化交融后被改造创新，形成了兼具本土特色与异域风情的艺术面貌。以下从传入途径、主要类型、本土化改造及影响四个方面概述：

一、外来美术的传入途径与背景

1.丝绸之路的主导作用

陆上丝路连接中亚、西亚，粟特、波斯商人带来萨珊波斯、希腊罗马风格的工艺品（如金银器、织物），于阗、龟兹等地的画家经西域进入长安，如尉迟乙僧父子。

海上丝路促进与大食（阿拉伯）、南亚的交流，佛教造像样式（如笈多风格）及伊斯兰玻璃器经海路传入。

2.政治与宗教交流的推动

遣唐使、质子、留学生（如日本、新罗）将唐美术带回本土，同时输入外来艺术样本；佛教僧侣（如天竺僧人）携佛经图像入唐，推动佛教美术本土化。

二、外来美术的主要类型与传入表现

1. 绘画与雕塑：技法与题材的融合

①西域画家与凹凸法：

于阗画家尉迟乙僧善用 “凹凸法”，以色彩晕染表现立体感，线条如 “屈铁盘丝”，影响长安寺院壁画（如慈恩寺壁画），吴道子 “吴带当风” 的衣纹表现或受其启发。

康萨陀等中亚画家擅长描绘 “异兽奇禽”，其写实风格影响宫廷花鸟画，如边鸾折枝花鸟中的动态处理。

②佛教造像样式：

印度笈多王朝的 “湿衣贴体” 风格影响龙门石窟奉先寺卢舍那大佛，衣纹轻薄贴体，兼具中原 “秀骨清像” 与西域写实特征。

密宗图像（如千手千眼观音）随不空等译经传入，西安青龙寺壁画与敦煌石窟中出现多臂菩萨、曼荼罗题材。

2. 工艺与器物：造型与纹样的移植

①金银器与玻璃器：

萨珊波斯 “来通”（Rhyton）造型被改造为唐式兽首杯（如何家村窖藏镶金兽首玛瑙杯），保留兽首流线型轮廓，但去除底部漏孔，适应中原饮酒习俗。

粟特八棱带把杯（如鎏金伎乐纹八棱金杯）融合联珠纹、胡人乐舞纹样，工艺上结合中原铸造法，器身厚重，区别于粟特捶揲技术。

②织物纹样：波斯萨珊联珠纹（如联珠对马、对狮纹）广泛用于丝绸，唐初窦师纶创 “陵阳公样”，将联珠团窠与本土瑞兽结合，形成 “花树对鹿”“鸾鸟衔绶” 等新图式。

3. 建筑与石窟：形制与布局的影响

印度窣堵坡形制与中原楼阁式塔结合，形成西安大雁塔、小雁塔等砖砌密檐塔，保留覆钵式塔的层级概念，但以木构楼阁为原型。

龟兹石窟的中心柱窟布局在敦煌莫高窟隋代洞窟中仍有遗存，但唐代逐渐改为覆斗式窟，更适合绘制大型经变画。

三、本土化改造的典型案例与机制

1.题材的世俗化转译

佛教经变画中的 “净土世界” 以唐宫苑为蓝本，如莫高窟 172 窟《观无量寿经变》中的楼阁、伎乐场景，实则是长安宫廷生活的理想化再现。

波斯狩猎纹银壶传入后，唐代工匠将其改造为 “仕女狩猎纹八瓣银杯”，保留粟特联珠纹边框，但主体替换为贵族女性游乐场景，弱化异域狩猎主题的勇武气息。

2.工艺技术的融合创新

唐三彩吸收波斯釉色技术，将单色釉发展为黄、绿、白等多色釉交融，器物造型（如骆驼载乐俑）结合西域商队形象与中原陶塑工艺，成为丝路贸易的象征。

越窑秘色瓷的 “千峰翠色” 釉色，可能受伊斯兰玻璃器透明质感启发，烧制工艺上强调 “如冰似玉” 的本土审美。

3.审美趣味的中原化调适

西域人物画中的 “深目高鼻” 胡人形象在唐墓壁画（如章怀太子墓《客使图》）中被程式化处理，通过服饰（如翻领胡袍）与动态（如拱手恭立）保留异域特征，但面部轮廓趋于柔和，符合中原 “以丰腴为美” 的审美。

佛教造像的 “世俗化”：敦煌 196 窟菩萨像以唐代贵族女性为原型，体态丰腴、衣饰华美，弱化宗教神性，强化人间温情，如 “水月观音” 将菩萨置于山水庭院中，接近文人园林意境。

四、外来美术传入与改造的影响

1.对本土艺术的催化

山水画中 “水墨皴法” 的成熟或受西域凹凸法启发，王维 “破墨山水” 通过浓淡晕染表现山石体积，与尉迟乙僧的色彩技法存在隐性关联。

金银器制作形成 “官作” 与 “胡作” 并行体系，玄宗时期 “胡商进宝” 题材金银器（如鎏金胡商牵驼纹银壶）既反映丝路贸易，又成为唐廷 “四夷来朝” 的政治隐喻。

2.对周边文化的辐射

日本奈良时代仿唐制营建平城京，东大寺金堂布局参照唐长安寺院，其收藏的正仓院《鸟毛立女屏风》完全模仿唐墓仕女样式，连服饰纹样（如宝相花）都直接移植。

朝鲜半岛新罗王朝烧制 “新罗三彩”，器形（如长颈瓶）与釉色模仿唐三彩，但纹饰简化，更侧重单色釉的本土审美。

3.艺术理论的拓展

张彦远《历代名画记》提出 “书画同源”，将西域绘画的 “骨气形似” 与中原 “气韵生动” 并论，为外来技法纳入传统画论体系奠定基础。

五、总结：从 “胡风” 到 “唐样” 的文化再造

隋唐对外来美术的改造并非简单模仿，而是通过 “功能替换”（如改外来器物用途）、“符号转译”（如宗教题材世俗化）、“技术融合”（如多色釉创新），将波斯的华丽、粟特的灵动、印度的庄严转化为兼具中原秩序感与盛唐气象的新艺术范式。这种 “以我为主，兼容并蓄” 的文化策略，既塑造了隋唐美术的多元面貌，也成为东亚艺术体系形成的核心动力。