姑娘唱红沪剧！筱爱琴:从保姆家孤女到一代宗师，女儿再她的经典

在沪剧百年史上，有这样一位特殊的艺术家：她生在扬州，却让沪剧的婉转唱腔传遍大江南北；她幼年丧父、寄人篱下，却凭着一股韧劲在戏坛闯出一片天；她31岁转型戏路，塑造的角色成了沪剧史上的丰碑，可正当艺术如日中天时，却在40岁含冤离世。她，就是筱爱琴，一个用一生书写“逆袭”的沪剧传奇。

1928年，扬州城里一户中医家庭迎来了一个女婴，父母给她取名吴彩珍——这就是后来的筱爱琴。可幸福的日子没过多久，未满10个月时，父亲突然离世，留下母亲带着她和哥哥，成了无依无靠的孤儿寡母。在那个兵荒马乱的年代，孤儿寡母的日子有多难？母亲白天洗衣做饭，夜里缝补到深夜，可即便拼尽全力，一家人还是在扬州待不下去了。

“去上海吧，说不定能有条活路。”1930年代初，母亲咬着牙做了决定，带着一双儿女千里迢迢奔赴上海。初到上海，母亲在纱厂找了份工，可机器轰鸣的车间容不下两个年幼的孩子，白天把他们锁在出租屋，母亲总担心得心慌。直到后来，经人介绍，母亲去了一户申曲（沪剧前身）艺人家里做保姆，母子三人才总算有了个能遮风挡雨的地方——主人家的下房。

谁也没想到，这份为了谋生的工作，竟成了筱爱琴艺术人生的起点。那时候申曲正火，艺人家里天天丝弦不断，唱腔婉转的开篇、热闹的对唱，像种子一样落在了筱爱琴心里。她和哥哥总趴在门缝上听，听着听着就跟着哼，连扫地时都踩着拍子。母亲看在眼里，突然醒悟：“这孩子有灵性，学戏说不定能比跟着我受苦强。”

为了让孩子学戏，母亲当掉了最后一件值钱的首饰，托了无数关系，才把筱爱琴和哥哥送进一个申戏班子。进了班子，筱爱琴比谁都拼——天不亮就起来练嗓子，别人练一个时辰，她练两个；别人只学唱腔，她还偷偷学敲板，“多会一样，将来在戏班就多一分底气”。这份早慧的坚韧，让她在一众学徒里格外显眼。

12岁那年，筱爱琴遇到了生命里第一个“贵人”——申曲艺人逄爱琴。那天她在戏班唱了一段开篇，清亮的嗓音、纯正的韵味，一下子抓住了逄爱琴的耳朵。“这孩子是块好料！”逄爱琴当即决定认她做寄女，后来又正式收为徒弟，还为她改了名字：“以后你就叫筱爱琴，跟着我好好学戏。”

为了让筱爱琴得到更好的培养，逄爱琴又把她送进了丁婉娥创办的儿童申曲班——那可是当时沪上最有名的戏曲培训班，规矩严、要求高。在这里，筱爱琴从基本功练起，台步、身段、吐字、归韵，每一项都反复打磨，几年下来，不仅唱功扎实，表演也有了灵气，为后来的发展打下了坚实的基础。

1940年代，时局动荡，儿童申曲班停办，逄爱琴又把筱爱琴推荐到了文滨沪剧团——当时沪上最火的剧团，名家扎堆。刚进剧团时，筱爱琴年纪最小，只能演些不起眼的配角，有时候甚至连一句台词都没有。可她从不抱怨，每次上场前都把角色琢磨透，哪怕只是站在角落里，也把动作、表情做到位。

机会总是留给有准备的人。一次剧团排演《燕姑娘》，需要一个演员扮演“小燕”，这个角色有一段“沿街求乞卖唱”的戏，情感浓度高，特别考验唱功。筱爱琴主动请缨，她把自己想象成无家可归的小燕，唱的时候眼里含着泪，唱腔哀婉又带着韧劲，一下子把观众的心都揪紧了。没想到，这段唱还被唱片公司看中，灌成唱片后卖到脱销，筱爱琴的名字，就这么火了。

1946年，筱爱琴迎来了人生的两大转折：一是和沪剧名家邵滨孙结婚，二是和丈夫一起离开文滨剧团，与石筱英等好友组建了中艺沪剧团。这一次，她终于从配角变成了主角，在《铁汉娇娃》《骆驼祥子》等大戏里挑大梁。站在舞台中央的筱爱琴，彻底释放了才华——她演的角色，感情真挚得像真事儿；她的嗓子清亮婉转，高低音转换自如，哪怕是一段普通的唱腔，经她一唱也变得跌宕多姿，观众听得如痴如醉，她很快就成了沪剧界的“当红旦角”。

1949年新中国成立后，筱爱琴的艺术生涯更是迎来了巅峰。她积极参与戏改，主演了《白毛女》《幸福门》等十几出大戏，还特意学习科学发声方法，每天坚持练功。更难得的是，她演戏有个“怪习惯”：每演一个角色，都要写“角色自传”和“演员日记”，把自己的经历融入角色里。比如演《白毛女》里的喜儿，她就想起母亲当年的辛苦，唱“北风那个吹”时，眼里的绝望和不甘特别打动人。

真正让筱爱琴成为“沪剧宗师”的，是两部经典剧目。1952年，24岁的她在《罗汉钱》里演18岁的农村姑娘张艾艾——要知道，饰演张艾艾母亲的丁是娥，只比她大5岁。可筱爱琴一上台，梳着两条小辫子，眼神里满是天真，活脱脱就是个农村小姑娘。尤其是“赠罗汉钱”那场戏，她先用明快的“寄生草”曲调唱初恋的羞涩，后来回忆时又放慢节奏，把少女的甜蜜和忐忑演得淋漓尽致。这部戏让她拿了上海文艺竞赛一等奖、全国戏曲观摩演出二等奖，1956年拍成电影后，“张艾艾”更是成了家喻户晓的角色。

1959年，31岁的筱爱琴又迎来了一次挑战：接替身体欠佳的丁是娥，在《星星之火》里演中年妇女杨桂英。在此之前，她一直演少女、少妇，突然转型中年角色，很多人都替她捏把汗。可筱爱琴却一口答应了——因为杨桂英也是从扬州来上海的苦命人，和她母亲、和她自己的经历太像了。

为了演好杨桂英，她跟着工人一起下车间，听他们讲过去的故事，把自己完全代入角色。戏里“隔墙对唱”那段，她借鉴歌剧形式，用深沉的唱腔抒发母子分离的痛苦，台下观众哭了一片；最后记者招待会上的“赋子板”，她打破传统连唱模式，穿插反派的阻挠，情绪一层一层往上推，把对敌人的愤怒、对正义的渴望全唱了出来，成了沪剧史上的经典唱段。这部戏拍成电影后，筱爱琴的名字传遍了全国。

可谁也没想到，这样一位才华横溢的艺术家，却在1968年含冤离世，年仅40岁。她走后，观众还在念叨着她演的张艾艾、杨桂英、四凤，沪剧界也一直遗憾她的艺术没能继续绽放。

好在，艺术总有传承的力量。筱爱琴的女儿邵智慧，不仅长得像母亲，连嗓音都如出一辙。石筱英、杨飞飞等前辈见了她，总忍不住感叹：“太像爱琴了！”1980年代中期，在父亲邵滨孙的鼓励下，邵智慧弃商从艺，改艺名“小筱爱琴”，成了一名沪剧演员。每次她上台演《星星之火》，一开口，观众就想起了筱爱琴，掌声雷动。1984年，她还和石筱英、邵滨孙等“原班人马”一起，为母亲早年的角色“音配像”，让筱爱琴的经典形象重新回到观众眼前。

如今，提到沪剧，人们依然会说起筱爱琴——那个从扬州来的姑娘，用一生的努力，把沪剧唱成了自己的传奇。她的故事告诉我们：哪怕起点再低，只要有热爱、有韧劲，就能在自己的领域里发光发热。

如果你听过筱爱琴的沪剧，或者被她的故事打动，欢迎在评论区分享你的感受。让我们一起缅怀这位沪剧宗师，也为那些坚守传统艺术的传承人，点一个赞！