陆绍阳著《视听语言》(第2版)|第二章场景|高频考点|典型例题

1、知识框架

2、考试重点

（一）场景选择的核心原则与意义

●1、基本原则

●①需贴近剧本对环境造型的提示，实现“眼前有景，心中有戏”。

●②恰当的场景可改变戏的质地，是创作提升的关键（如《林家铺子》的江南水镇强化地域质感）。

●2、本质意义

●场景是人物现实依托与主题载体，非单纯背景（黑格尔“庙宇与神像”理论）。

（二）场景选择的四大策略

（1）选择地域特征鲜明的空间

●1、创作目的

●避免千篇一律，以独特地貌、建筑等赋予画面新鲜感与辨识度。

●2、典型案例

●①《双旗镇刀客》：土城、大漠构成东方武侠新视觉空间，区别于传统山水场景；

●②《林家铺子》：乌篷船、八字桥等江南水镇标志物，通过重复场景（如八字桥情节）强化地域记忆；

●③《老枪》《伊万的童年》：古堡、白桦林成为地域文化符号。

（2）选择体现主题内涵的场景

●1、环境与主题的映射关系

●场景氛围需积淀人物心理，成为主题的视觉隐喻（如《黄土地》平静黄河与《黄河谣》干涸黄河的主题差异）。

●2、案例分析

●①《大红灯笼高高挂》：北方深宅大院替代江南庭院，以高墙囚禁感强化文化批判力度；

●②《菊豆》：染房高悬的黄色条幅象征封建规条，封闭空间凸显欲望与压抑的冲突；

●③《鬼婆》：印幡沼泽的芦苇荡通过变速拍摄与光影变化，具象化“欲望陷阱”主题。

（3）利用空间描述人物心理情感

●1、情感具象化手段

●寻找与内心情感对应的视觉符号，通过场景氛围外化抽象情绪（如《红色沙漠》的工业废土对应现代人精神荒漠）。

●2、创作案例

●①《蜘蛛巢城》：浓雾森林替代皇宫，以迷宫般的环境暗示人性迷失（黑泽明改编《麦克白》的空间隐喻）；

●②安东尼奥尼《红色沙漠》：废气、锈墙构成“红色沙漠”，直接映射女主角朱丽亚娜的幽闭恐慌；

●③《日瓦戈医生》：俄罗斯四季风景（冰封原野→春花烂漫）伴随主角命运，以自然变迁暗示时代洪流。

（4）选择富有造型美感的场景

●1、自然景观的艺术转化

●将“死景”变为与剧情关联的视觉元素，通过构图、光影强化冲击力（如《伊万的童年》白桦林的诗性表达）。

●2、经典实践

●①《伊万的童年》：白桦林与爱情、战争意象交织，挺拔树影成为纯洁与残酷的视觉载体；

●②《阿拉伯的劳伦斯》：沙漠强光下骆驼腿的悬浮感构图，使自然景观成为“角色”，隐喻主角对自由与暴力的矛盾心理；

●③《日瓦戈医生》：辽阔俄罗斯大地的四季流转，以自然壮美反衬个人命运的渺小，兼具史诗感与抒情性。

（三）场景选择的实践要点

●1、内景与外景的决策逻辑

●①内景（摄影棚搭景）：可精准控制氛围（如《大红灯笼》的封闭大院）；

●②外景（实景拍摄）：依赖选景眼光，需贴合地域与主题（如《猎场札撒》的草原实景）。

●2、高洪涛选景经验

●①过场戏：选“美”景，以造型丰富无冲突的画面；

●②重场戏：选“平”景，避免造型喧宾夺主，突出表演可信度。

●3、空间组接的连续性

●无关联的空间段落可通过镜头组接构建统一叙事空间（如《黄土地》窑洞与旷野的组接）。

（四）场景选择与创作思维的关联

●1、两种创作路径

●①先故事后场景：如张艺谋为《大红灯笼》选择北方大院；

●②先场景后故事：如安东尼奥尼因工业城市环境创作《红色沙漠》。

●2、终极目标

●场景需服务于“人物真实感+主题表达+视觉美学”的三维统一（如《双旗镇刀客》的大漠既具地域特征，又隐喻江湖残酷，同时形成独特视觉风格）。

3、考点解析

一、核心考点梳理

模块核心考点考试频率常考题型一、核心原则与意义1.场景需贴合剧本环境造型（“眼前有景，心中有戏”）
2.场景改变戏剧质地的案例（如《林家铺子》）
3.黑格尔“庙宇与神像”理论（场景非单纯背景）⭐⭐⭐名词解释、简答题、案例分析

二、四大策略

1.地域特征鲜明
-目的：避免千篇一律，增强辨识度
-案例：《双旗镇刀客》（大漠）、《林家铺子》（江南水镇）
2.体现主题内涵
-场景与主题的视觉隐喻关系（如《黄土地》黄河意象）
-案例：《大红灯笼》深宅大院的文化批判、《菊豆》染房象征
3.外化人物心理
-情感具象化手段（如《红色沙漠》工业废土）
-案例：《蜘蛛巢城》迷雾森林、《日瓦戈医生》四季变迁
4.造型美感
-自然景观的艺术转化（如《伊万的童年》白桦林）
-案例：《阿拉伯的劳伦斯》沙漠构图

⭐⭐⭐⭐

论述题、作品分析、比较分析、主题阐述、场景解读、导演意图分析、视听语言分析、美学风格论述

三、实践要点1.内景（精准控制）vs外景（实景贴合）
2.高洪涛选景经验（过场戏“美”景/重场戏“平”景）
3.空间组接连续性（如《黄土地》窑洞与旷野）⭐⭐⭐实务操作题、导演手法比较四、创作思维关联1.两种路径：先故事后场景（张艺谋）vs先场景后故事（安东尼奥尼）
2.三维统一目标（人物+主题+美学）⭐⭐创作理念论述、导演风格对比

二、备考建议

（一）核心理论记忆要点

1、基础概念

掌握黑格尔“庙宇与神像”理论，理解场景非背景，需与剧本主题融合（如《林家铺子》水镇场景）。

熟记场景四大功能：地域特征（《双旗镇刀客》大漠）、主题隐喻（《黄土地》黄河）、人物心理外化（《红色沙漠》废土）、造型美感（《阿拉伯的劳伦斯》沙漠构图）。

2、实践策略

内景重控制，外景重真实；参考高洪涛选景法（过场戏用美景，重场戏用平景）。

（二）题型应试策略

名词解释/简答：定义+1个案例（如“场景主题隐喻”用《大红灯笼》深宅）。

论述/分析：总分总结构，多案例对比（如张艺谋“故事先于场景”vs安东尼奥尼“场景先于故事”）。

实务题：结合《黄土地》分析内景（窑洞）与外景（旷野）的空间连续性。

（三）案例积累方法

按“地域/主题/导演”分类建库：

地域类：西北大漠（《双旗镇刀客》）、江南水镇（《林家铺子》）；

主题类：文化批判（《大红灯笼》）、人性困境（《蜘蛛巢城》迷雾森林）。

（四）创作思维训练

理解两种路径差异：

张艺谋：先定故事再搭场景（如《红高粱》高粱地贴合叙事）；

安东尼奥尼：先构思场景再衍生故事（如《红色沙漠》工业场景主导情绪）。

（五）冲刺提分技巧

高频考点优先：重点练“四大策略”相关论述题（地域特征、主题隐喻考频★★★★）。

模拟训练：限时答真题，用“理论+2个案例”结构规范答题（如分析场景如何外化人物心理，举《日瓦戈医生》四季变化+《蜘蛛巢城》迷雾森林）。

一、选择题（每题5分，共15分）

（1）下列影片中，通过工业废土场景外化人物心理的是

A.《双旗镇刀客》B.《红色沙漠》C.《阿拉伯的劳伦斯》D.《林家铺子》

答案：B

解析：安东尼奥尼《红色沙漠》以工业废土映射主角的精神困境，符合“场景外化人物心理”策略。

（2）高洪涛选景经验中，重场戏应优先选择

A.造型复杂的“美”景B.简洁平实的“平”景

C.地域特征强烈的场景D.光影多变的内景

答案：B

解析：重场戏选“平”景可避免场景喧宾夺主，聚焦表演可信度。

（3）下列属于“先场景后故事”创作路径的案例是

A.张艺谋为《大红灯笼》选北方大院B.黑泽明以浓雾森林拍《蜘蛛巢城》

C.安东尼奥尼因工业城市拍《红色沙漠》D.陈凯歌为《黄土地》选黄河流域

答案：C

二、名词解释（每题8分，共24分）

（1）黑格尔“庙宇与神像”理论

【参考答案】该理论认为场景并非独立背景，而是与人物、主题构成有机整体，如同庙宇需匹配神像的庄严。例如《大红灯笼》的深宅大院，通过封闭空间强化封建文化批判，印证场景作为“庙宇”对主题“神像”的烘托作用。

（2）场景的视觉隐喻

【参考答案】指场景通过造型元素映射主题内涵，如《菊豆》中染房高悬的黄色条幅，以物理形态象征封建规条，将抽象主题转化为可视符号，属于“体现主题内涵”的场景选择策略。

(3)空间组接连续性

【参考答案】指通过镜头组接将无关联场景构建为统一叙事空间，如《黄土地》中窑洞内景与黄土高原外景的交替剪辑，既保留地域特征，又通过空间对比强化人物与环境的关系。

三、简答题（每题12分，共36分）

(1)简述《双旗镇刀客》选择大漠场景的三大策略依据。

【参考答案】

①地域特征鲜明：土城、大漠突破传统武侠山水场景，形成西部武侠新视觉；

②主题隐喻：荒漠的空旷隐喻江湖残酷，与“刀客”的孤独感呼应；

③造型美感：大漠强光下的剪影构图，增强画面冲击力（如刀客对决时的沙丘轮廓）。

(2)为何《大红灯笼高高挂》放弃江南庭院而选北方深宅？

【参考答案】

北方深宅的高墙封闭性更契合“封建礼教囚禁女性”的主题；

四合院的对称布局强化等级秩序，比江南庭院的灵动更适合文化批判；

内景可精准控制光线（如红灯笼的暖光与冷墙对比），外化人物压抑心理。

(3)说明《日瓦戈医生》如何用四季场景外化人物命运。

【参考答案】

冬季冰封原野对应主角童年创伤；

春季花海象征爱情萌发；

夏季暴雨暗示革命动荡；

秋季落叶隐喻时代凋零，自然变迁与人物命运形成互文。

四、论述题（25分）

(1)结合《黄土地》与《红色沙漠》，论述场景选择如何服务于“主题表达”与“人物心理”的统一。

【参考答案】

1、《黄土地》的场景策略

主题表达：黄河与黄土高原的重复出现，以“水与土”的视觉对立，隐喻农耕文明的厚重与凝滞；

人物心理：窑洞的封闭空间（翠巧的压抑）与旷野的开阔（求雨的悲壮），形成心理外化的空间对照。

2、《红色沙漠》的场景策略

主题表达：工业废土的铁锈红与化学蓝，构成“现代文明病”的视觉寓言；

人物心理：女主角在废气弥漫的工厂中迷失，场景的扭曲透视（如倾斜的烟囱）直接映射其精神分裂。

3、策略共性与差异

共性：均通过场景材质（黄土的粗糙/铁锈的冰冷）与光影（《黄土地》的顶光/《红色沙漠》的散射光）实现“主题-心理”同构；

差异：《黄土地》借自然景观隐喻集体命运，《红色沙漠》用人工场景解剖个体精神，体现“地域特征”与“工业批判”的不同主题路径。

4、应试迁移

在院校考试中，可借鉴该逻辑：如设计“家庭客厅”场景时，用木质家具的温润质感外化“亲情温暖”主题，同时通过窗户光影变化暗示角色情绪波动，实现三维统一。

1、知识框架

2、考试重点

（一）内景的定义与特性

●1、概念界定

●广义：室内场景；狭义：摄影棚内搭置的场景。

●2、核心优势

●①不受时间、季节限制（如人工控制昼夜、气候）；

●②灯光师布光自由度高，可精准营造氛围。

●3、潜在局限

●可能缺失实景拍摄中的偶然灵感（如自然光线变化、环境突发状况激发的创意）。

（二）内景搭置的四大核心问题

（1）场景作为人物心理的外延

●创作目标

●场景需外化角色个性与心理，暗示剧情走向（如《巴黎最后的探戈》的“空公寓”场景）。

●案例分析

●《巴黎最后的探戈》：

●①空荡无家具的公寓场景，以“空”隐喻现代人精神孤岛，与角色通过性爱驱赶空虚的行为形成互文；

●②场景设计直接服务于对资产阶级“自由观”的批判主题。

（2）实体效果的逼真性追求

●技术要求

●应对多角度、景别变换，避免穿帮（如特写镜头下的细节真实）。

●实践案例

●《冰山上的来客》冰洞场景：

●①材料创新：用景片、涂料、胶水袋、白蜡等模拟真冰，抵抗灯光高温且细节逼真；

●②工艺标准：确保局部特写无穿帮，实现以假乱真的视觉效果。

（3）为摄影提供多元创作角度

●①空间设计逻辑

●搭景面积通常比实际需求大1倍，适应摄影机运动与镜头压缩特性（镜头会缩小实际空间）。

●②艺术要素考量

●美术师需在有限空间内提供蒙太奇构图元素（如景别切换中的视觉连贯性）。

（4）内景与外景的衔接统一性

●1、衔接维度

●①环境方向（如门窗朝向一致性）；

●②色彩、景物、季节、气氛意境的整体协调（如内景暖光与外景雪景的色调过渡）。

●2、美学意义

●内景作为“虚拟世界”，需与外景共同构建完整叙事空间（如费里尼在摄影棚重构现实场景）。

(三）内景创作的典型实践与理论

●1、费里尼的摄影棚美学

●自1961年起所有影片均在摄影棚拍摄，视其为“想象与创造力的挥洒场所”，通过搭景重构现实。

●2、高洪涛选景理论延伸

●①内景重场戏需“平”：避免过度复杂的造型干扰表演（如《大红灯笼》大院搭景的功能性优先）；

●②过场戏可通过内景设计强化视觉美感（如《巴里・林登》的油画风内景布置）。

（四）内景与外景的创作权衡

维度内景优势外景优势可控性灯光、气候、时间完全人工控制，适合复杂特效（如《盗梦空间》的旋转走廊内景）。自然光线、环境细节真实感强，易捕捉生活质感（如《偷自行车的人》的罗马街景）。创意激发可预设所有视觉元素，适合抽象概念具象化（如《红高粱》酒坊内景的仪式感设计）。偶然因素（如路人入镜、天气突变）常催生即兴创作（如黑泽明《影武者》的雨中实拍）。成本效率集中拍摄降低转场成本，但搭景费用高（如《权力的游戏》临冬城城堡内景）。实景租赁成本低，但受档期、地域限制（如《阿拉伯的劳伦斯》的沙漠外景调度）。

（五)内景拍摄的终极目标

●①功能性目标：服务叙事逻辑（如《菊豆》染房内景的封闭性推动剧情冲突）；

●②美学目标：通过虚拟空间的艺术化构建，实现“假定性真实”与主题表达的统一（如《蜘蛛巢城》森林内景的迷雾氛围强化人性隐喻）。

3、考点解析

一、核心考点梳理

模块‌‌核心考点‌‌考试频率‌‌常考题型‌‌一、定义与特性‌1.广义（室内场景）与狭义（摄影棚搭景）的区分
2.核心优势：时间/灯光可控性
3.局限：缺乏实景的偶然创意激发⭐⭐名词解释、简答题‌二、搭置四大问题‌1.人物心理外延-场景外化角色心理（如《巴黎最后的探戈》空公寓隐喻精神空虚）
-与主题的互文关系（资产阶级批判）⭐⭐⭐导演意图分析、场景隐喻解读2.实体逼真性-技术要求：多角度无穿帮（如《冰山上的来客》冰洞材料创新）
-工艺标准：细节真实（白蜡模拟冰凌）⭐⭐⭐⭐实务操作题、技术方案设计3.摄影创作角度-空间设计逻辑（搭景面积扩大1倍）
-蒙太奇构图元素（视觉连贯性）⭐⭐美术设计题、镜头语言分析4.内外景衔接-协调维度：环境方向/色彩/季节（如暖光内景与雪景外景）
-美学意义：构建完整叙事空间（费里尼重构现实）⭐⭐⭐场景调度分析、影片风格比较‌三、典型理论与实践‌1.费里尼摄影棚美学（“想象力挥洒场所”）
2.高洪涛理论：重场戏“平”景vs过场戏“美”景⭐⭐导演风格论述、创作理念对比‌四、内外景权衡‌三维度对比：
-可控性（内景特效vs外景真实）
-创意激发（预设设计vs偶然灵感）
-成本效率（搭景费vs租赁限制）⭐⭐⭐⭐制片管理题、决策分析‌五、终极目标‌1.功能性：服务叙事（如《菊豆》染房冲突）
2.美学性：“假定性真实”与主题统一（《蜘蛛巢城》迷雾）⭐⭐⭐综合论述题、影片深度解读

二、‌高频考点聚焦

实体逼真性（《冰山上的来客》案例）和内外景权衡表（三维度对比）是绝对高频考点（⭐⭐⭐⭐），需结合具体影片记忆技术细节。

考试中常要求对比分析不同导演的内景美学（如费里尼的“重构现实”与张艺谋的功能性搭景）。

论述题需强调“技术实现（How）”与“艺术目的（Why）”的双重逻辑。

（1）下列属于内景核心优势的是

A.自然光线变化丰富B.可人工控制昼夜气候

C.易捕捉环境偶然灵感D.租赁成本低

答案：B

解析：内景可人工控制灯光、季节等变量，A、C、D均为外景优势。

（2）《巴黎最后的探戈》中空公寓场景的设计目的是

A.降低搭景成本B.隐喻角色精神困境

C.适应多镜头切换D.还原真实居住环境

答案：B

解析：空公寓以“空间虚无”对应角色心理空虚，属于“场景外化人物心理”策略。

（3）费里尼坚持棚内拍摄的核心原因是

A.控制成本B.追求自然质感

C.释放想象力D.避免天气影响

答案：C

二、名词解释（每题8分，共24分）

（1）内景搭置的逼真性追求

指内景场景在材料、细节上需满足多角度拍摄需求，避免穿帮。如《冰山上的来客》用景片与白蜡模拟冰洞，确保特写镜头下质感真实，抵抗灯光高温，实现“以假乱真”的视觉效果。

（2）场景作为人物心理的外延

内景设计需通过空间形态外化角色心理，如《巴黎最后的探戈》的空公寓以“无家具”的空旷感，映射角色的精神孤独，使场景成为人物内心世界的视觉投射，服务于主题表达。

（3）内景与外景的衔接统一性

指内景与外景在环境方向（如门窗朝向）、色彩氛围等方面需协调，共同构建完整叙事空间。例如内景暖光与外景雪景的色调过渡，确保观众在场景切换时不产生空间割裂感。

三、简答题（每题12分，共36分）

（1）简述内景拍摄的三大核心优势。

【参考答案】

①时间与气候可控：人工模拟昼夜、季节变化（如《盗梦空间》旋转走廊的灯光控制）；

②布光自由度高：精准营造氛围（如《大红灯笼》用红灯笼暖光强化压抑感）；

③创意预设性强：适合抽象概念具象化（如《红高粱》酒坊内景的仪式感设计）。

（2）为何《冰山上的来客》冰洞需特殊材料搭建？

【参考答案】

抵抗灯光高温：普通材料易融化，白蜡与胶水袋可模拟冰的质感与反光；

细节逼真需求：特写镜头下需呈现冰裂纹理，景片与涂料实现微观真实；

多角度拍摄：确保不同景别下无穿帮，符合内景“逼真性追求”原则。

（3）费里尼的棚内美学与高洪涛选景理论有何共通点？

【参考答案】

均强调内景的功能性优先：费里尼通过搭景重构现实，高洪涛主张重场戏内景需“平”（避免造型干扰表演）；

重视美学表达：费里尼视摄影棚为“想象场所”，高洪涛允许过场戏内景强化视觉美感（如《巴里・林登》油画风布置）。

四、论述题（25分）

（1）结合《巴黎最后的探戈》与《盗梦空间》，论述内景设计如何平衡“心理外化”与“技术逼真性”。

【参考答案】

1、《巴黎最后的探戈》的心理外化策略

空公寓设计：

无家具的极简空间直接对应角色精神空虚，以“物理空旷”隐喻“心理孤岛”；

白色墙壁与冷光强化孤独感，场景成为对资产阶级“自由观”的批判载体，实现“主题-心理”同构。

2、《盗梦空间》的技术逼真性实践

旋转走廊内景：

机械装置与灯光系统精准控制重力错觉，确保演员动作与场景运动同步；

材料选择兼顾视觉真实与拍摄安全（如防滑地面与可调节墙体），满足多角度动作镜头需求，避免穿帮。

3、平衡策略的三维构建

①主题优先：空公寓的“空”与旋转走廊的“扭曲”均服务于核心叙事（精神批判/梦境逻辑）；

②技术适配：空公寓通过极简设计降低逼真性成本，旋转走廊用机械工程实现高难度逼真性；

③美学统一：两者均通过内景的“假定性真实”强化叙事可信度，前者用“留白”引发心理共鸣，后者用“精密”构建梦境规则。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“家庭客厅”内景：

心理外化：用杂乱书架暗示角色焦虑，以“物品堆积”映射内心混乱；

逼真性：确保书架书籍标签清晰（特写需求），灯光模拟窗外自然光过渡，实现内景与“家庭”主题的统一。

1、知识框架

2、考试重点

（一）外景的定义与核心优势

●1、概念界定

●亦称“实景”，指以自然环境或生活环境（如街道、民居、自然景观）作为拍摄场景。

●2、创作优势

●①真实感强：自然环境细节（如光影变化、生活痕迹）提升影像可信度，助演员入戏（如《偷自行车的人》的罗马街景）；

●②镜头运动自由：开阔实景便于摄影机运动，增强画面表现力（如《阿拉伯的劳伦斯》沙漠中的长镜头）；

●③美学风格契合：意大利新现实主义、丹麦“道格玛小组”等流派依赖实景营造纪实质感。

（二)外景拍摄的五大核心问题

（1）实景的艺术加工与改造

●1、必要性

●原生场景少能直接符合造型要求，需通过取舍、提炼强化典型性（如时代氛围、地方特色）。

●2、改造手段

●①建筑调整：搭建或拆除局部结构（如《黄土地》改造窑洞外观强化陕北风貌）；

●②陈设优化：调整室内色彩、道具（如《林家铺子》江南水镇的乌篷船装饰）。

（2）天气与光线的应对策略

●1、核心挑战

●光线变化导致同场戏影调不连贯（如晴天与阴天的色温差异）。

●2、解决方案

●①拍摄顺序优化：优先拍摄全景（大景别受光线影响较小），同角度镜头集中拍摄；

●②避免顺情节拍摄：按光线条件而非剧情顺序调度，减少设备重复移动。

（3）室内实景的特殊限制

●①楼层选择

●优先低层建筑：高层窗外无法安放灯光设备，影响室内布光（如《罗马假日》低层公寓的自然采光利用）。

●②基础设施要求

●选电、交通便利处：便于灯光供电与设备运输（如《本命年》胡同实景的后勤保障）。

（4）场景衔接与空间整合

●①组接技巧

●通过镜头设计将分散实景整合为统一空间（如基斯洛斯基《关于爱情的短片》中不同位置楼房的对置错觉）。

●②连贯性要素

●环境方向、色彩、季节氛围统一（如《日瓦戈医生》不同季节实景的色调过渡）。

（5）成本与预算管理

●①费用悖论

●意大利新现实主义初期认为实景省钱，实际因街道封锁、发电机租用等成本更高（如《偷自行车的人》的街头拍摄需协调交通管制）。

●②性价比权衡

●实景适合强调真实感的场景，搭景适合可控性要求高的复杂环境（如《大红灯笼高高挂》的封闭大院）。

(三）外景拍摄的实践案例与理论

●①意大利新现实主义的实景美学

●代表作品《罗马，不设防的城市》：直接使用二战废墟实景，以未加工的环境强化战争创伤的真实性。

●②“道格玛95”运动的实景原则

●强制要求实景拍摄，拒绝人工灯光（如《破浪》中挪威渔村的自然光线运用），追求“赤裸的真实”。

●③黑泽明的实景即兴创作

●《影武者》雨中战斗场景：利用实景大雨即兴调整机位，借自然光线变化增强画面冲击力。

（四）内景与外景的互补策略

维度外景优势内景补充方式真实感自然环境细节不可复制（如《猎场札撒》草原晨景的光影变化）。内景通过材质仿真（如《冰山上的来客》假冰洞）缩小与实景的差距。可控性光线、天气不可控，需灵活调整拍摄计划（如《七武士》雨戏等待自然降雨）。内景可预设所有视觉元素，适合重复拍摄（如《巴黎最后的探戈》空公寓的灯光精准控制）。叙事功能适合表现开放空间的自由主题（如《阿拉伯的劳伦斯》沙漠象征主角精神探索）。内景适合封闭空间的心理隐喻（如《大红灯笼》大院象征威权束缚）。

（五）外景拍摄的终极目标

●①真实性目标：通过实景细节（如《林家铺子》河道的浑浊水质）构建可信的叙事世界；

●②艺术性目标：对实景进行典型化改造（如《黄土地》将陕北地貌提炼为视觉符号），实现现实还原与主题表达的统一。

3、考点解析

一、核心考点梳理

‌模块‌‌核心考点‌‌考试频率‌‌常考题型‌‌一、定义与优势‌1.概念：自然环境/生活场景（如街道、民居）
2.三大优势：真实感/镜头自由/美学契合（意大利新现实主义案例）⭐⭐名词解释、流派特征分析‌二、五大核心问题‌1.实景艺术加工-必要性：原生场景需提炼典型性（如《黄土地》窑洞改造）
-手段：建筑调整/陈设优化（乌篷船装饰）⭐⭐⭐⭐美术设计题、场景改造方案2.天气光线应对-挑战：影调不连贯（色温差异）
-解决方案：拍摄顺序优化/按光线条件调度⭐⭐⭐实务操作题、制片管理分析3.室内实景限制-楼层选择（低层优先）
-基础设施要求（电力/交通便利）⭐⭐选址决策题、技术限制分析4.场景衔接整合-组接技巧（基斯洛斯基楼房对置）
-连贯性要素（色彩/季节统一）⭐⭐⭐镜头语言分析、空间连续性论述5.成本预算管理-费用悖论（实景隐性成本）
-性价比权衡（《大红灯笼》搭景必要性）⭐⭐⭐制片成本题、创作决策比较‌三、实践与理论‌1.意大利新现实主义（《罗马，不设防的城市》废墟实景）
2.道格玛95原则（自然光线/拒绝人工布光）⭐⭐⭐⭐流派对比、导演风格论述‌四、内外景互补‌三维度对比：
-真实感（自然细节vs材质仿真）
-可控性（灵活调整vs预设元素）
-叙事功能（开放vs封闭空间）⭐⭐⭐创作策略分析、影片案例对比‌五、终极目标‌1.真实性：细节构建可信世界（《林家铺子》河道水质）
2.艺术性：典型化改造（《黄土地》地貌符号化）⭐⭐⭐⭐综合论述题、主题与形式关系分析

二、‌‌高频考点聚焦：

实景艺术加工（《黄土地》案例）和流派实践（意大利新现实主义）是绝对高频考点（⭐⭐⭐⭐），需结合具体影片记忆改造手法与美学主张。

内外景互补策略常以对比表格形式考查，需掌握三维度辩证关系。

论述题需强调"技术限制（如天气）"与"艺术突破（如黑泽明即兴创作）"的互动逻辑。

（1）下列属于外景核心优势的是

A.灯光完全可控B.自然环境细节丰富

C.搭景成本低廉D.适合抽象概念表达

答案：B

解析：外景依赖自然环境，真实细节是其核心优势，A、C、D均为内景特点。

（2）意大利新现实主义电影《罗马，不设防的城市》采用实景拍摄的主要目的是

A.降低拍摄成本B.强化战争真实感

C.便于灯光控制D.实现空间幻想

答案：B

解析：新现实主义通过废墟实景直接呈现战争创伤，属于“真实性目标”的实践。

(3)黑泽明《影武者》雨中战斗场景的创作特点是

A.严格按分镜拍摄B.利用自然天气即兴调整

C.完全依赖人工降雨D.在内景棚模拟雨天

答案：B

二、名词解释（每题8分，共24分）

(1)外景的艺术加工与改造

【参考答案】指对原生实景进行取舍或结构调整，以强化典型性。如《黄土地》改造窑洞外观突出陕北风貌，《林家铺子》优化乌篷船装饰增强江南特色，使实景更贴合叙事需求。

（2）道格玛95运动的实景原则

【参考答案】该流派强制要求实景拍摄且拒绝人工灯光，追求“赤裸的真实”。如《破浪》中挪威渔村完全采用自然光线，通过实景的未加工状态还原生活本真质感。

（3）场景衔接与空间整合

【参考答案】指通过镜头设计将分散实景整合成统一叙事空间。如基斯洛斯基《关于爱情的短片》中，通过不同位置楼房的对置剪辑，制造空间连续的视觉错觉，解决实景分散的问题。

三、简答题（每题12分，共36分）

（1）简述外景拍摄中天气与光线的应对策略。

【参考答案】

①拍摄顺序优化：优先拍全景（大景别受光线影响小），同角度镜头集中拍摄；

②打破剧情顺序：按光线条件而非情节发展调度，减少设备移动（如晴天拍外景全景，阴天转内景）；

③灵活调整计划：如黑泽明《影武者》等待自然降雨，借天气变化增强画面冲击力。

（2）为何《偷自行车的人》选择罗马街景作为实景？

【参考答案】

真实感需求：战后罗马的街道痕迹直接反映社会现状，助力新现实主义“记录现实”的美学追求；

镜头运动自由：开放式街景便于摄影机跟拍（如主角寻车的长镜头），增强叙事沉浸感；

成本考量：利用现有环境减少搭景费用，虽需协调交通管制，但符合初期新现实主义的低成本策略。

（3）说明外景与内景的互补关系。

【参考答案】

真实感互补：外景自然细节（如《猎场札撒》草原晨雾）无法复制，内景通过材质仿真（如《冰山上的来客》假冰洞）缩小差距；

可控性互补：外景光线不可控时，内景可精准布光（如《巴黎最后的探戈》空公寓的灯光设计）；

叙事功能互补：外景适合开放主题（如《阿拉伯的劳伦斯》沙漠象征自由），内景适合封闭隐喻（如《大红灯笼》大院象征束缚）。

四、论述题（25分）

（1）结合《黄土地》与《偷自行车的人》，论述外景拍摄如何平衡“真实性”与“艺术性”。

【参考答案】

1、《黄土地》的外景策略：艺术性对真实性的提炼

①实景选择：陕北高原的沟壑地貌本身具有地域真实性；

②艺术改造：

强化视觉符号：放大黄土的质感与色彩，将地貌提炼为“农耕文明”的视觉隐喻；

构图设计：通过仰拍黄土高坡与俯拍窑洞，形成“天少地多”的压迫感，服务于“土地束缚”的主题表达；

③平衡逻辑：保留窑洞、黄河等真实元素，通过造型加工（如求雨场景的人群调度）实现现实还原与艺术升华的统一。

2、《偷自行车的人》的外景策略：真实性对艺术性的限定

①原生实景：战后罗马的破败街道、平民窟民居未经修饰；

②艺术克制：

跟拍长镜头：摄影机随主角穿行于真实街景，避免刻意构图，以“记录感”强化真实；

自然光线：利用正午顶光与阴影对比，还原底层生活的粗糙质感，拒绝人工美化；

③平衡逻辑：以“不干预现实”为原则，通过实景的原生状态实现艺术上的“纪实美学”，让真实性本身成为艺术表达的核心。

3、平衡策略的二元对立与统一

①对立点：

《黄土地》重“艺术改造”（如地貌符号化），《偷自行车的人》重“真实记录”（如街景原生态）；

前者服务于民族文化批判，后者服务于社会现实揭露；

②统一面：

均以实景为基础：黄土高原与罗马街景的物质真实性是艺术表达的前提；

目标一致：通过外景的“真实性载体”实现主题的“艺术性传达”，前者用造型隐喻，后者用纪实手法。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“乡村外景”场景：

真实性：保留稻田、土坯房等原生元素（如《林家铺子》的河道水质）；

艺术性：通过构图（如低角度拍稻田与天空的比例）强化“丰收喜悦”主题，或通过色彩调整（如黄昏暖光）烘托乡愁氛围，实现两者平衡。