【DeepSeek谈艺】王阔海·水墨动物画 | 以墨为骨，写生灵真意

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

自书画发源起，无数画家便以敏锐的观察力与精湛的技艺，捕捉动物的形态神韵，将其融入水墨丹青之中。王阔海，这位在当代中国画坛熠熠生辉的艺术家，以其非凡的艺术才情与不懈的探索精神，在水墨动物画领域开辟出一片崭新的天地。在他的笔下，每一只动物都不再是简单的客观描绘，而是被赋予了鲜活的生命力与深厚的文化内涵。那灵动的笔触、变幻的墨色，不仅勾勒出动物的外在形态，更传递出它们的内在精神，展现出他对生命的敬畏与对传统的深刻理解。让我们一同踏上这场艺术之旅，深入探寻王阔海水墨动物画世界的独特魅力与深邃意境。

一、艺术风格：汉韵与水墨的融合之美

王阔海的水墨动物画，汉画元素的融入无处不在，且巧妙自然。在造型上，他大量借鉴汉代画像石、画像砖中动物的夸张变形手法。例如，他画中的马，常常拉长腿部线条，使其更显矫健修长，突出马的速度与力量感，这种处理方式与汉画中追求动态与气势的造型理念一脉相承；画中的狮子，头部造型夸张，鬃毛如火焰般向外扩散，增强了狮子的威严气势，仿佛从汉画中跃然而出。

线条作为汉画艺术的重要表现手段，在王阔海的作品中得到了创造性的转化。他的线条既保留了汉画线条的简洁明快、刚劲有力，又融入了水墨线条的灵动变化。在勾勒动物轮廓时，他的线条犹如刀刻斧凿般果断，能够迅速抓住动物的形态特征，使动物形象跃然纸上；而在表现动物的毛发、纹理等细节时，线条又变得细腻柔和，富有变化，展现出水墨的独特韵味。

王阔海对水墨特性的把握达到了炉火纯青的境界，他深知水墨的浓淡干湿变化能够赋予画面丰富的表现力。在他的作品中，墨色的运用堪称一绝。他常常以浓墨描绘动物的关键部位，如眼睛、嘴巴、关节等，这些浓墨之处如点睛之笔，瞬间赋予动物以精神与活力。例如，他画的雄狮，眼睛以浓墨点染，眼神犀利而深邃，仿佛能洞察一切；嘴巴周围用浓墨勾勒，表现其威严与凶猛。

王阔海在继承传统水墨技法的基础上，不断创新，发展出了一系列独特的绘画技法，其中 “汉风皴” 技法最为引人注目。“汉风皴” 是他将汉画的石刻质感与水墨的皴擦技法相结合而创造出的一种新技法。在运用 “汉风皴” 时，他借鉴汉画中线条的粗犷、刚劲特点，以独特的用笔方式在宣纸上进行皴擦。他的用笔果断有力，如同刻刀在石上雕刻一般，通过不同方向、不同力度的皴擦，表现出动物皮毛的粗糙质感与立体感。

而对于动物的身体、皮毛等大面积部分，他则运用淡墨进行渲染。淡墨的层层晕染，不仅表现出动物皮毛的质感与蓬松感，还营造出柔和、朦胧的氛围，使画面具有一种诗意的美感。在描绘羊的毛发时，他先用淡墨铺底，再用稍浓的墨色进行局部皴擦，表现出羊毛的卷曲与柔软；画骆驼时，通过淡墨的晕染，展现出沙漠中骆驼皮毛的干涩质感，以及在阳光下的光影变化。

王阔海的水墨动物画不仅仅是对动物形象的描绘，更是通过画面营造出独特的意境，传递出深刻的情感与思想。他善于根据动物的特性与主题，选择合适的背景与氛围进行烘托，让人感受到生命的无限活力与自由精神。当表现一些孤独、静谧的动物时，他则会采用简洁的背景，甚至留白，以突出动物的主体地位，营造出一种空灵、孤寂的氛围。

二、笔法技巧：艺术表达之亮点

王阔海的线条艺术是其作品的一大亮点，他将书法用笔融入到绘画线条之中，使线条具有了独特的韵味与表现力。他深知书法与绘画同源的道理，在绘画创作中，他常常借鉴篆书、隶书、行书等不同书体的用笔方法。

在勾勒动物的轮廓与主要结构时，他多采用篆书的用笔，线条圆润、浑厚，富有立体感，能够表现出动物的骨骼与肌肉的坚实感。例如，在画牛的腿部时，他以篆书的中锋用笔，缓缓勾勒出线条，使牛腿看起来粗壮有力，仿佛蕴含着无穷的力量。

而在表现动物的动态与毛发等细节时，他则运用行书、草书的笔法，线条流畅、飘逸，富有节奏感与韵律感。画马的鬃毛时，他以流畅的线条快速挥写，时而粗重，时而轻盈，表现出鬃毛在风中飘动的动感。

描绘猴子的毛发时，线条灵动多变，似断非断，将猴子毛发的细密与柔软表现得淋漓尽致。这些不同风格的线条相互配合，使动物形象更加生动、鲜活，富有生命力。此外，王阔海的线条还具有很强的表现力，能够通过线条的粗细、疏密、曲直等变化，表现出动物的不同质感与情感。当表现动物的紧张、惊恐等情绪时，他会运用密集、急促的线条；而表现动物的悠闲、宁静时，则采用舒缓、流畅的线条，使观者能够通过线条感受到动物的内心世界。

此外，王阔海还善于将现代绘画的一些理念与技法融入到创作中。他注重画面的构成关系，通过对动物形态、线条、墨色等元素的巧妙组合，使画面具有强烈的形式美感。他还借鉴了西方绘画中对光影、体积的表现方法，在水墨的基础上，通过墨色的深浅变化与笔触的运用，表现出动物的立体感与空间感，使作品更符合当代人的审美需求。

为了使墨色更加丰富、生动，王阔海还常常运用积墨、破墨、泼墨等技法。积墨法是他常用的技法之一，他通过多次叠加墨色，使画面产生厚重、丰富的层次感。

在描绘动物的皮毛时，他会先以淡墨打底，然后逐渐用浓墨进行皴擦、点染，层层叠加，使皮毛看起来更加浓密、厚实。破墨法则是利用墨色的浓淡、干湿差异，在未干的墨色上进行破墨，使墨色相互渗透、交融，产生意想不到的艺术效果。在画动物的身体时，他有时会先用浓墨勾勒轮廓，然后趁墨未干时，用淡墨或清水进行破墨，使墨色自然晕染，表现出动物身体的圆润与柔软。

泼墨法在王阔海的作品中也时有运用，他大胆地将墨汁泼洒在宣纸上，任其自由流淌、扩散，然后根据墨色的形态与效果，进行巧妙的加工与处理，营造出独特的意境与氛围，形成了一种混沌、动荡的视觉效果。

三、艺术成就与深远影响

王阔海在水墨动物画领域的卓越成就，得到了艺术界的广泛认可与高度赞誉。他的作品多次入选国内外重要展览，在这些展览中，他的作品以其独特的艺术风格与精湛的技艺，吸引了众多观众的目光，成为展览中的焦点之一。在展览中，观者们驻足于他的作品前，被画中动物的生动形象、独特意境以及创新的表现手法所折服，纷纷赞叹不已。

他的作品还多次获得重要奖项，这些奖项不仅是对他个人艺术成就的肯定，也是对他在水墨动物画领域创新探索的鼓励。他的作品被众多博物馆、美术馆以及艺术机构收藏，成为这些文化场所的珍贵藏品。这些作品的收藏，不仅体现了其艺术价值，也为传承与弘扬中国水墨动物画艺术发挥了重要作用。

王阔海的艺术风格与创作理念对当代水墨动物画的发展产生了深远的影响。他的创新精神激励着众多年轻画家勇于突破传统，探索新的艺术表现形式。许多画家受到他的启发，开始关注传统艺术中的精华，并尝试将其与现代绘画理念相结合，为水墨动物画的发展注入了新的活力。在他的影响下，越来越多的画家开始研究传统艺术，并将其元素融入到自己的创作中，形成了一股探索传统与创新的艺术潮流。

（文/DeepSeek）

画家简介

王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。原第二炮兵政治部创作室专职画家，一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员，中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。