闲中日月长——北平乐氏领衔三代名藏雅蓄

是次保利拍卖二十周年春拍我们有幸征集到一批来源有序的瓷器杂项精品，既包括三代官窑名品，亦有宫廷杂项珍宝，其中以一批北平乐氏后人旧藏的瓷器杂项领衔，性价比极高，与诸位藏家分享。

北平乐氏旧藏

清雍正 粉彩山水人物笔筒

H：12.2 cm

估价：RMB 10,000 - 20,000

Lot 6182

清雍正 茶叶末釉八卦小琮式瓶

H：15.5 cm

估价：RMB 20,000 - 30,000

Lot 6184

清道光 墨彩描金缠枝莲团凤壁瓶

H：24.5 cm

估价：RMB 20,000 - 30,000

Lot 6188

清光绪 粉彩忍冬纹盘一对

“大清光绪年制”款

D：15.5 cm

估价：RMB 20,000 - 30,000

此式盘为清代官窑传统品种，因忍冬“久服轻身，长年益寿”，故常用以表达健康长寿的美好愿望。同样纹饰还常见于碗上。本品盘心以斗彩饰忍冬纹，底落“大清光绪年制”青花楷书款。造型、纹样皆承自前朝，彰显官窑气质。

Lot 6191

清康熙 青花山水人物大棒槌瓶

H：75 cm

估价：RMB 180,000 - 280,000

棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。本品挺拔恢弘，体量之大，为市场所见最巨者，甚为罕见。其造型规整，盘口直颈，平肩直腹，颈部凸起一道弦纹，平添动感。

腹部通体绘山水人物，但见重山叠嶂、飞瀑流泉、渔夫泛舟、文人漫游，一派生机勃勃的自然景象。画面构图繁复，笔法灵活，山石采用清代康熙朝流行的斧劈皴绘成，线条硬朗流畅，为康熙民窑难得精品。

Lot 6195

明 银鎏金花卉交龙钮钟

H：11 cm

估价：RMB 80,000 - 120,000

Lot 6197

明 剔漆笔杆四件

尺寸不一

估价：RMB 60,000 - 100,000

参阅：《故宫博物院藏文物真品大系：文房四宝·笔墨》，第142页

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三代名藏雅蓄

Lot 6272

清道光 青花竹石芭蕉玉壶春瓶

“大清道光年制”款

H：28.8 cm

估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000

来源图

在中国历史上，道光朝是一个十分重要的转折时期。但作为一个时代的代表，道光官窑瓷依然有其自身的特色，同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍属相当出色，不少作品甚至胜过嘉庆朝瓷器。青花瓷在青料呈色、绘画等方面依然保持着前朝风格，有些产品可与乾隆瓷业并驾齐驱。此对道光青花玉壶春瓶即为道光一朝难得的官窑精品，其制作之精良上乘，堪比乾隆盛世之器。

此瓶撇口，细颈，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓，圈足相对较大，外撇，线条优美，是为典型之玉壶春瓶造型。足内白釉落青花篆书印章款“大清道光年制”。造型周正俊秀，胎质细腻，釉面光洁莹润。瓶外壁通体以青花为饰，青花色泽稳定，色调雅致清丽。颈部饰三周纹饰，依次为蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹。

腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆环围，芭蕉和兰竹生于奇峻洞石之间，静谧宁和，生机盎然，给人以水墨小品画般清幽之境，别有趣味。近足处为明清时期习见的变体莲瓣纹，足墙一周朵花纹。制瓷工匠笔意娴熟，构图疏朗得当，纹饰布局富有层次，画工纤巧，为道光青花的代表作品。与嘉庆同类作品相比，口沿更薄，足部更厚，重心上移，愈显优美挺拔。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设瓷之经典，乃摹仿明代永宣青花而成，始见雍正时期，惟求仿古，故未曾署款，乾隆继之，遂写本朝年号篆书款，后嘉、道历朝官窑皆有烧制。

Lot 6257

清乾隆 仿珐华福山寿海双龙耳瓶

“大清乾隆年制”款

H：29.5 cm

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

此瓶制作精细，设计独特，为仿明代珐华瓷器制作，以瓷土堆饰图案之轮廓，内填各色彩料烧造。清乾隆帝对明代的瓷胎和金属胎掐丝珐琅器均非常珍赏，命人分别仿造，作为御器。台北故宫博物院藏有一件乾隆时期的金属莲塘纹掐丝珐琅罐，著录于《明清珐琅器展览图录》，图版71，器身两边饰有鸭子和白鹭。乾隆御瓷中有一件盖罐，同样为台北故宫博物院所藏，图案所用的珐琅彩亦只限于明代珐华所用的半透明的绿、黄和白彩，唯器身和盖子上都饰有白鹭，与此拍品相同。请参阅台北故宫博物院1986年出版的《清康雍乾特展》，图版81。香港佳士得2005年5月30日的拍卖中，拍品第1241号，一对乾隆的仿珐华莲池水禽纹盖罐也是一个很好的例子。

参阅图

参阅：《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，第296页。

Lot 6254

清乾隆 青花缠枝莲赏瓶

“大清乾隆年制”款

H：37.5 cm

估价：RMB 1,100,000 - 2,000,000

本品撇口，长颈，球形腹，圈足，颈部轮廓秀美，腹部浑圆，圈足外撇，底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。器形规矩，胎体匀润。通体自上而下以青花绘饰九层纹样，自口沿及肩部分绘江崖海水、如意云头、变形蕉叶纹，自腹部起绘饰回纹一周，其下为缠枝花卉纹及如意云头纹；腹部主体纹饰为双缠枝莲纹，近足处饰变体莲纹及卷草纹。纹饰层次分明，疏密有致，青花色泽雅致，浓淡相宜。乾隆朝青花赏瓶器形，纹饰略有不同，大抵可分两类，一类单层什锦花卉纹赏瓶，肩部凸起三道弦线，上腹硕，下腹渐收，其样式仿雍正赏瓶；另一类为乾隆本朝的新式样，腹部缠枝莲纹为双层，肩部无凸棱，但颈部线条秀美，腹部浑圆，外足端起唇边，器形更为秀美隽永，本品即为此种样式。

赏瓶初名“玉堂春瓶”，由于其青花彩料与缠枝莲纹，谐音“清廉”，故而经常被用于赏赐下臣，含“谨慎劝诫”，为官清廉之意，又名赏瓶。据《清宫造办处活计档》载，雍正八年（1730年）“十月三十日，海望奉旨将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来”，档案中之“赏用瓷瓶”即应指赏瓶。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑瓷器之经典品种，一直延续，烧造至宣统朝，并以乾隆一朝最具代表性。

参阅图

参阅：

1.《清代瓷器赏鉴》上海科学技术出版社，2005年1月，第134页

2.《沈阳故宫博物院院藏文物精粹——瓷器篇（上）》万卷出版公司，2008年1月，第36、37页，图19

3.《孙瀛洲的陶瓷世界》紫禁城出版社，2005年，第237页，图146

4.《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》上海文化出版社，第233页

5.《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃卷二》紫禁城出版社，2005年，第203页，图179

6.《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正——宣统官窑瓷器》上海人民出版社，2014年，第254页，图4-10

7.《南京博物院珍藏大系——清代官窑瓷器》江苏美术出版社，2013年9月，第128页

Lot 6256

清乾隆 松石绿地洋彩宝相花小盖罐一对

“大清乾隆年制”款

H：12.5 cm

来源：

1.2001年香港佳士得秋拍，Lot850

2.2004年11月9日伦敦佳士得，Lot189

备注：附拍卖图录

估价：RMB 100,000 - 200,000

来源图

Lot 6213

清道光 珊瑚红釉围棋罐一对

“道光庚子年定王府制”款

D：13.5 cm

估价：RMB 100,000 - 200,000

珊瑚红釉瓷器烧成后，釉色均匀、光润，呈现红中闪黄，能与天然珊瑚媲美，故名「珊瑚红」。拍品轮廓线条圆润流畅，比例匀称。整器光素简洁，朴质无纹，只留釉色之美，色彩亮丽，给人以喜庆，高贵之感。底矾红书「道光庚子年定王府制」九字三行楷书款，以之弈棋，别具生趣。

Lot 6248

清乾隆 青花莲托梵文高足靶碗一对

“大清乾隆年制”款

H：10.5 cm

估价：RMB 300,000 - 500,000

此对杯敞口外撇，直壁，底部折收，高圈足。通体施白釉，釉色洁白，釉质莹润。内壁光素，外壁以青花绘缠枝莲纹托八吉祥藏文文饰为主题纹饰，又绘如意云头纹、回纹、蝠纹、变形莲瓣纹为辅助边饰；腹底绘八瓣宽体莲瓣形开光；足柄饰青花垂幔连珠纹。圈足内壁有“大清乾隆年制”篆书横款。其青花色调浅淡，图案轻描淡绘，线条纤细清晰，釉面乳白莹润，纹饰繁缛，青花发色纯正，上托八字梵文真言，底部绘变形莲瓣纹，杯足缨络缠绕，皆为藏传佛教传统装饰题材。

档中称此种杯为靶碗，《乾隆四十一年各作成做活计清档·行文》中记：“二十八日，将磁靶托一件照靶碗样款大小漩得靶碗木样一件，上贴年款纸样，呈览。奉旨：将碗靶去矮四分，发往江西烧造靶碗一件，其它样颜色务要与碗托一样。再弘治款靶碗一件配紫檀托座，供佛用。钦此。”这条档案明确说明，此种杯是放置在佛堂之器。

Lot 6243

清雍正 甜白釉茶圆

“大清雍正年制”款

D：10.3 cm

估价：RMB 200,000 - 300,000

Lot 6282

明嘉靖 青花矾红三羊开泰仰钟式碗

“大明嘉靖年制”款

D：16.7 cm

瓷器装饰图文讲究“其必有意，意必吉祥”，至嘉靖时期此现象更为明显，此件青花矾红三羊开泰图仰钟杯即属典型一例。

此物是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，其胎薄釉润，轻盈透亮，造型秀巧，线条圆润，呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗芯绘一麒麟英姿勃发，雄立于松石花草间。

内壁口沿装饰锦地纹一周，精巧细致，外壁绘三羊开泰图：画面之中，洞石棕榈相依，松竹梅三友相望，绿柳新芽初裁，天际流云丽日，一片春光明媚，但见三羊悠闲出游，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。其画笔生动，三羊形态稚拙可爱，长角弯卷，短尾上翘，展现各自不同的仪态，予人可随外壁的转动而感受三羊神态变化之不同，极具视觉艺术效果。

Lot 6285

明成化 青花高士图小罐一对

D：9.3 cm

Lot 6279

明 白釉模印凤穿花大碗

D：20.5 cm

估价：RMB 570,000 - 870,000

定窑为宋代五大名窑之一，以出产白瓷著称，是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口，所制白瓷精于刻划，善长模印，曾入贡内廷，为后世所重。定窑之印花工艺始于北宋，于金代达到巅峰，与同时期汝、钧、官、哥各窑一味素雅的风格不同，定窑在素色瓷器上装饰繁丽似锦的纹饰，呈现出有别于其他各窑的华丽色彩。所以「花」逐渐成为定窑瓷器的招牌，时人遂以「花瓷」名之，文人以其入诗的句子甚多，如苏轼「定州花瓷琢红玉」，周紫芝「深注花瓷不胜白」，喻良能「花瓷碎薄谁能携」等等。

此定窑盘侈口、浅壁、圈足，器型盈秀，釉面呈象牙白色，宝光内蕴。盘心双凤翱翔于莲池之上，身姿优美，尾羽翩翩，华丽典雅，虽于方寸之间，仍可见灵动之态，印工极精，纤毫毕现，工艺精湛，为定窑印花器之精品。

此类定窑印花双凤穿花纹盘传世品罕见，《Sung Ceramic Designs》中载有一例定窑印花犀牛望月纹盘，其形制、釉色与本器极为相近，仅盘心纹饰不同，可资参考。

Lot 6209

清乾隆 窑变釉赏瓶

“大清乾隆年制”款

H：38.5 cm

估价：RMB 1,300,000 - 2,300,000

参阅图

长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。

Lot 6246

清雍正 茶叶末釉尊

“大清雍正年制”款

H：33 cm

估价：RMB 1,000,000 - 1,800,000

茶叶末釉是在督陶官唐英的督理下，于雍正时期仿制成功，时人视之为「秘釉」。唐英在《陶成纪事碑》记载：「一仿油绿釉，系内发‘窑变’旧器，色如碧玉，光彩中斑驳古雅」，即指该类釉色。此器茶叶末釉发色纯正，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，似茶叶细末遍洒其中，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。

摹制青铜古器最早见于康熙，雍正继之，乾隆则大盛，无论纯粹摹古还是改进性摹古，均独步有清一代，唯一不同之处，康雍之世摹古多为赏玩，乾隆时期则祭祀礼器与陈设赏玩并重，尤其乾隆十六年之后，内府厘定礼制，考订《皇朝礼器图》，瓷质摹古器皿更注重礼仪实用性。

造办处活计档中，常能读到雍正皇帝朱批，瓷器制作要「文雅」「精细」「秀气」，避免「厚」「俗气」与「粗糙」。本品之器型，极为罕见施茶叶末釉例，存世所见雍正御瓷之中，此类茶叶末釉仿古器皿极为稀罕，不见与本品相同者。

Lot 6253

清乾隆 青花竹石芭蕉玉壶春瓶

“大清乾隆年制”款

H：29.2 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000

此瓶口沿外撇，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰蕉叶纹，肩部饰如意纹及缠枝纹。腹部以竹石芭蕉纹为主题纹饰。底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

赵宋以降，玉壶春瓶以优美的曲线赢得世人百般宠爱，历千年而不衰，竹石芭蕉寓以高雅清玄之意，是古代文人绘画的习见题材，此类竹石芭蕉玉壶春瓶始见于洪武官窑，后世多有烧制，各具特色，尤以永宣御窑青花芭蕉竹石玉壶春瓶最为瓶式经典，清代自康熙始官窑多有仿制，遂成官窑定式，为清宫经典陈设用瓷。此瓶造型周正俊秀，外形线条流畅优美。胎体细腻坚质，施釉光洁莹润，纹饰描绘细腻，富有层次感，地面皴法技法轻轻绘出，笔意娴熟，构图疏朗得当，给人以水墨小品画的清幽之境，为乾隆时期精品佳作。

参阅图

参阅：

1. 《故宫藏瓷 清青花瓷二》台北故宫博物院，1968年12月，页44-45；

2. 《清康雍乾名瓷》台北故宫博物院，1980年， 图72；

3. 《中国古陶瓷展》台北历史博物馆，1982年，页119。

Lot 6263

清乾隆 宝石蓝釉大天球瓶

“大清乾隆年制”款

H：54.5 cm

估价：RMB 2,100,000 - 3,000,000

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瓶直口，体量宏大，长颈，圆腹，圈足。通体施宝石蓝釉，底青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。本品高逾55厘米，器形端正大方，釉色釉质肥腴，色泽沉静明快，尤如蓝宝石般璀璨闪耀，口沿一线灯草口，为整器平添几分宁谧之趣。邵蛰民撰写的《增补古今瓷器源流考》记有「清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比」，瓷器大件器物增多，形体高大，不因胎体厚重而变形，器型端庄，故此可见工匠高超的制瓷技艺。

高温蓝釉是古代颜色釉瓷的一种。蓝釉中掺入适量钴料作着色剂，生坯施釉高温烧制而成。元代景镇窑始烧，明代蓝釉又称为「霁蓝」「霁青」「祭蓝」等，据《大明会典》载，自嘉靖九年（1530年）起，四郊各陵瓷器皆用「圜丘青色」，而霁蓝釉祭器专供于天坛环丘台，乾隆十三年（1748年）冬至祭天首次奉诏用霁蓝釉器。

参考香港艺术馆收藏之蓝釉天球瓶，尺寸相若，曾展于《清瓷荟锦──香港艺术馆藏清代陶瓷》，香港，1984年，编号85（图三）。见日本纺织厂企业家Budo Takashiro收藏一例，售于佳士得香港，2014年11月26日， 编号3275。另见南京博物院收藏，曾展览并出版于《清瓷萃珍──清代康雍乾官窑瓷器》，香港，1995年，图录编号66（图四）。及东京松冈美术馆收藏一尺寸较小之例，刊于 John Ayers 及佐藤雅彦，《世界陶磁全集》，卷15：清，东京，1983年，页199，图版272。香港望星楼亦有同类收藏，载于《望星楼藏瓷》，2004年，页224，图87。

Lot 6264

清乾隆 粉青釉海棠洗

“大清乾隆年制”款

L：14.4 cm

估价：RMB 800,000 - 1,200,000

此件小洗呈海棠形，葵口，圆唇，浅弧腹，平底底下置有四如意云头乳丁形足，通体施粉青釉，足底削釉露胎，胎质洁白坚实，足内有青花大清乾隆年制六字篆书书款，为典型乾隆早期款识写法。

此式三足洗为雍乾之际最具文人雅意的宫廷隽品，始见于雍正后期，延至乾隆早期，是唐英榷陶期间的文房佳作。品类丰富，釉色素雅，不事雕饰，主要是仿官、仿汝、仿哥、天青、粉青诸釉，摹造水平高超，颇见赵宋旧物之神韵，而本品亦出自当中却另具特色，釉色匀净淡雅而加以模印纹饰，从而绽放出婉约文雅的新姿彩。本品范模而成，下承四足，造型隽秀，处处闪现出线条的变化之韵律美。通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。本品应该烧造于乾隆初年，为唐窑所出的文房佳器，荡漾着十八世纪清宫独有的清雅，置于案头，秀色怡人，用之得心应手，抚之如玉似冰，犹可珍也。

Lot 6289

明 剔红山水人物四方倭角盘

L：25 cm

此类盘心开光剔刻故事图案的剔红盘，自元代起成为剔红器中流行的器式品类，至明早期已成为宫廷漆器的经典器型，清宫旧藏中有一件永乐款剔红携琴访友图盘，底面有“甜食房”三字（著录于《故宫博物院文物珍品大系——元明漆器》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页49，编号32），可佐证此式剔红盘在宫廷中的功用。与本品形制相同的剔红故事图倭角方盘，可参见北京故宫藏明宣德剔红五老图倭角方盘，其纹饰布局与本品相同，可见本品级别之高。

Lot 6290

明晚期 紫檀嵌百宝吴王射猴截盒

L：25.5 cm

估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000

吴王射猴，该寓言故事选自《庄子·杂篇·徐无鬼》，篇幅短小而内蕴深厚。通过叙述一只猴子在吴王面前卖弄灵巧而最终被射杀的故事，深刻地揭露了本领、智慧不可夸耀以及别拿他人当傻子的道理，告诫人们为人处世应该要有自知之明和谦虚谨慎。百宝嵌工艺源于明嘉靖时期，由扬州的周翕（周柱）所创，以其独特的技艺和丰富的材料著称。钱泳在《履园丛话》中提到：“周制之法，惟扬州有之。明末有姓周者，始创此法，故名周制。” 此盒采用紫檀木制作，长方形设计，带有盖子，分为三层。盖身与盖面上镶嵌青金石、松石、螺钿、玛瑙等珍贵材料制成，采用百宝嵌工艺，色彩艳丽，构图精美。

参阅图

参阅：中国竹木牙角器全集3·木雕器（下），第207页。

Lot 6291

明晚期 紫檀嵌金银丝百宝胡人狩猎图盖盒

“吴门周柱”款

L：26.6 cm

估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000

此盖盒以名贵紫檀木为材精制而成，包浆均润，沉郁凝厚，紫檀木之牛毛状纹理丝丝密密，极为悦目。整体一木整挖，呈扁圆形，造型饱满周正，端庄素雅，使人望之便觉典雅直至。盒盖微拱起，边缘相交处起灯草线，盒身口沿一圈打凹，器身直壁向下渐收，底承外撇圈足，足沿起线。盖面上以螺钿、玛瑙、青金石、大漆等各种杂宝镶嵌胡人骑马图，胡人形象粗犷，眼若铜铃，双目圆瞪，阔鼻直口，面部宽厚，人物短发，须髯卷曲，耳饰单环式圆形耳环；身着胡服，跨骑战马，脚踏长靴踩蹬，回首相望，双手握弓，欲鞘中取箭，搭箭拉弦，动感十足，予人感受激烈紧张之情景。坐下战马佩鞍鞯，挂璎珞，身形健壮，威风而立，似乎只要主人的一声令下，即可一跃而起，驰骋沙场，妙趣横生。胡人五官、衣纹、马饰等细部雕刻细致入微，一丝不苟，为典型西域少数民族相貌及装扮。

胡人形象入工艺品装饰始于唐而盛于唐，其后减少，如唐三彩塑之“胡人骑马”，“胡人骑骆驼”，“胡人洗象”者，也多有存世。及至明代中晚期，随着中西贸易往来的复苏，工艺品中又开始出现胡人形象。

此盒构图情景生动，层次分明，工匠以其精湛的工艺，巧妙地构思展现了一幅胡人骑射的场面。整体端正古雅，规整秀丽，素为难求，其镶工美轮美奂，出自明代工艺大师周柱（翥）之手。周柱，明嘉靖年间江苏人，生卒不详，以其百宝嵌闻名。周柱之镶嵌工艺极为繁复，层迭错落，营造三维视效，又缀以金、银等贵重金属，屡创层次丰富之佳品。后人之作，纵清代盛世所出，论嵌料繁细亦鲜有出其右者，遵奉其独步工艺门派为“周制”。

参阅图

参阅：中国竹木牙角器全集3·木雕器（下），第171页。

Lot 6292

清乾隆 白玉龙纹紫檀缠枝莲权杖

L：96.5 cm

估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000

杖的历史在中国可谓源远流长，自先秦以来，杖成为老者助行之必备，也被引申为“年高享寿”之意，天子亦以赐老人鸠杖，以示尊老孝亲之意。杖之于书房，自宋以后，已基本脱离拄杖助行之实用，成为隐逸、仙寿之象征。魏晋时期《归去来兮辞》曰：“策扶老以流憩，时矫首而遐观。”此中之“扶老”便为手杖。

手杖起初多为云游僧人使用，亦可称为“禅杖”，后逐渐发展成为僧家权杖之器。自佛教东传，杖日渐为文人偏爱，执一杖游山涉水，颇有意境。文人画中拄杖高士的形象比比皆是，携杖或谈聊或驻望，文人爱杖之深可见一斑。禅韵加之山水情怀，手杖与文人的诗意人生可谓相得益彰。

此件权杖有明显乾隆宫廷风格，杖身择上好紫檀料雕刻而成，通身雕刻缠枝花卉纹饰，杖首为和田白玉浮雕云龙纹，龙作正面像，居于中心，穿梭于祥云之间，龙须飘逸，神态威严，身形矫健，呼之欲出，且杖首握感极佳。乾隆时期对器物的喜爱程度尤甚，用料珍贵，雕琢精湛，是乾隆时期的代表佳作，弥足珍罕。

参阅图

参阅：《故宫博物院藏文物真品大系：清宫武备》，第87页

Lot 6252

清乾隆 青花留白海水龙纹盘

“大清乾隆年制”款

D：17.5 cm

估价：RMB 50,000 - 80,000

Lot 6260

清道光 青花留白海水龙纹盘

“大清道光年制”款

D：17.8 cm

估价：RMB 80,000 - 120,000

Lot 6201

清康熙 茄皮紫釉碗

“大清康熙年制”款

D：12.2 cm

估价：RMB 420,000 - 620,000

茄皮紫釉为明代所创。以锰为主要呈色剂。经高温烧成，釉面坚硬，锃亮。呈现一如茄皮般的深紫色，故名。茄皮紫器以康熙器物最为著名。此碗敞口深弧腹，圈足。碗内外满施茄皮紫釉，釉面平整光滑明亮。碗外壁暗刻花卉纹。碗底内施白釉，足墙露胎处，泛火石红痕迹。釉面洁白泛蛋青色。敞口，弧腹，圈足，碗形周正。通体施茄皮紫釉，釉色均匀纯正，肥润亮丽。

底书青花双圈“大清康熙年制”六字楷书款。极具康熙时期官窑御瓷的古典风格，古朴秀丽，典雅非凡，成对保存实为珍贵难得的单色釉佳品。茄皮紫釉创烧于弘治时期，为景德镇窑所创烧的低温釉，真正形成较为纯正美丽的色泽则要至康雍年间，传世品稀少，仅见小盘、小碗和小瓶等，造型均小巧秀丽。清蓝浦《景德镇陶录》卷三载：“紫色釉，黑铅粉末加石子青、石末合成。”其釉质肥厚光润，紫中闪蓝，色彩绚丽。

Lot 6271

清道光 斗彩宝莲纹碗

“大清道光年制”款

D：14.5 cm

估价：RMB 120,000 - 220,000

敞口，弧壁，圈足。胎质细洁，胎体轻薄，釉面光莹润洁，造型规整，线条柔美，修胎平整，胎釉精良，温润似玉。以釉下青花和釉上粉彩相结合的斗彩装饰，所用色彩为红、黄、绿诸色，色调有深浅，色泽淡雅宁静。该碗绘画流畅，舒展自如，枝叶的绘画以柔美的曲线为主，颇见韵律之美，花叶密杂，设色细分阴阳浓淡，富有立体感，纹饰新颖，色彩淡雅，诸色逸丽柔和，衬以温润细薄的胎釉，更见非凡丽质，尽得疏朗清新之妙。底部青花篆书“大清道光年制”款，是为官窑精品。

清道光 仿永乐苜蓿花纹碗一对

“大清道光年制”款

D：14.5 cm

清光绪 青花缠枝莲福寿纹碗

“大清光绪年制”款

D：16.2 cm

来源：

1.北京文物公司旧藏（附发票）

2.北京翰海2002年7月10日拍卖会第1824号（两件之一）

估价：RMB 180,000 - 280,000

Lot 6235

清光绪 青花矾红莲托八宝纹碗

“大清光绪年制”款

D：10.5 cm

Lot 6386

清光绪 黄地粉彩八宝纹盘一对

“大清光绪年制”款

D：15.2 cm

盘敞口，浅弧壁，圈足。内外壁皆施以黄釉为地，釉面细润。内壁黄地上绘粉彩八宝花卉纹，外壁绘以缠枝莲、花卉纹装饰。枝繁叶茂，错落有致，婀娜多姿，充满生机。此盘造型规整，胎体厚薄适中；釉面匀净润泽，黄底色鲜明浓艳；画面绘工精细，繁密而有条不紊，色阶繁多而柔和，层次清晰，立体感强。盘底青花书“大清光绪年制”双行六字楷书款，款字规整。为宫廷陈设观赏器，是清代官窑中不可多得之精品，具有较高艺术价值和收藏价值。

Lot 6389