赵丽颖新剧口碑断崖：6个广告也救不了的烧脑神剧？

凌晨两点，李薇盯着手机屏幕浑身发冷。刚看完《在人间》第一集的她，朋友圈已经炸开了锅——有人吐槽“看不懂导演在说什么”，有人直接开骂“赵丽颖演技像AI”，更有人刷屏“6亿广告换来的垃圾剧”。这和她预想的“赵丽颖回归封神之作”截然不同，就像剧中那个光怪陆离的虚拟世界，看似绚烂，却让人找不到出口。

这场争议从开播前就埋下伏笔。当赵丽颖在直播中爆粗口喊出“不看《在人间》别说是我的粉丝”时，直播间瞬间涌入30万观众。广告商们更是疯狂押注，首播6个广告位创下平台纪录。但没人料到，这场豪赌会在24小时内翻车。豆瓣开分5.2，超半数差评直指“剧情像缠成死结的耳机线”，连片头那段被吹爆的赛博风运镜，也被网友调侃“再酷炫也救不了看不懂的剧情”。

徐兵导演显然在玩一场危险游戏。他给《在人间》装上了三重保险：赛博朋克的视觉轰炸、多重人格的烧脑设定、赵丽颖的国民度加持。可当观众真的走进这个“虚实交错的世界”，却发现连最基本的路标都找不到。首集开场五分钟，赵丽颖饰演的贾小朵突然在病房里自燃，下一秒又出现在废弃工厂；尹昉的角色前一秒是落魄程序员，转眼变成西装革履的神秘人。当观众还在琢磨“这到底是现实还是梦境”，第二集又扔出“人格分裂实验”的设定，弹幕瞬间被“晕车警告”刷屏。

有剧评人做过统计：前两集出现的人格转换多达7次，平均每8分钟就要强行扭转剧情走向。这与观众熟悉的悬疑剧节奏完全脱节——当《漫长的季节》用3集铺垫碎尸案时，《在人间》却在第一集就抛出“虚拟空间实验”的终极谜题。更致命的是，那些被视作“高级感”的符号化镜头，比如反复出现的蝴蝶标本、突然坠落的铁轨，最终都成了迷惑观众的烟雾弹。“就像看魔术师表演，只顾着炫技却忘了变出兔子。”豆瓣网友@咸鱼翻身 的评论获得2.3万点赞。

当观众还在争论剧情逻辑时，赵丽颖的表演成了压垮骆驼的最后一根稻草。在《风吹半夏》里能扛起钢铁厂厂长的坚毅，在《知否》中能演出庶女隐忍的细腻，此刻却消失得无影无踪。有观众发现，贾小朵这个需要演绎七重人格的角色，从头到尾只有两种状态：面无表情的呆滞和突然爆发的嘶吼。特别是第三集那场“人格切换”重头戏，她盯着镜子练习微表情的镜头，被截成表情包疯传——“赵丽颖演赵丽颖，比演人格分裂还难。”

这种违和感在双男主张一山、尹昉的对手戏中更显突兀。当尹昉饰演的徐天在实验室里疯狂自残时，赵丽颖全程面瘫式的凝视，让本该充满张力的对峙戏，变成了“AI对戏真人”的荒诞现场。有剧组人员透露，徐兵坚持要用“留白式表演”，但这种实验性风格，在短视频培养出的即时反馈型观众面前，彻底失效了。

耐人寻味的是，当观众在社交媒体上宣泄怒火时，剧集的广告效果正在悄然发酵。某美妆品牌在片头30秒广告中植入了“人格分裂妆容”教程，发布当天就登上抖音挑战榜前三。这印证了广告商的精准预判：即便剧情扑街，赵丽颖的流量磁场依然能制造话题。但这种“撕裂感”恰恰暴露了行业困局——资本追逐的热搜，和观众真实的声音，正朝着相反方向狂奔。

更值得玩味的是，当《在人间》被骂上热搜时，同期播出的《藏海传》因为扎实的探案剧情，豆瓣评分悄然涨到7.5。这让人想起2023年《平原上的摩西》的遭遇：文艺片导演用6集讲完一个悬疑故事，观众反而给出9分好评。“观众不是讨厌烧脑，而是厌恶把观众当傻子的故弄玄虚。”影评人@陀螺电影 的这条微博，被《在人间》的官微默默收藏。

徐兵在采访中曾说：“我想给观众造一面棱镜，每个人都能照见自己的碎片。”但现实是，在人均刷剧三倍速的时代，没人愿意花时间拼凑导演的哲学碎片。当《在人间》用20分钟铺垫人格实验理论时，观众早已倍速跳过；当尹昉对着空气独白“我们都是被困在系统里的困兽”时，弹幕里飘过一片“求别念诗”。

这种创作错位在影视行业并不罕见。从《天醒之路》到《雪中悍刀行》，无数被寄予厚望的“文学性”作品，最终都败给了观众的“三集定律”。《在人间》的尴尬在于，它既没有传统爽剧的直给快感，又缺乏《漫长的季节》那种“草蛇灰线”的叙事耐心。就像剧中那句被群嘲的台词：“你要在破碎中寻找完整”——可惜观众只想问：“请问碎片在哪？我连自己在第几集都不知道。”

这场风波揭开了影视行业的深层伤口：当创作者沉迷于自我表达，当资本押注流量明星的光环，当观众被短视频驯化出快餐式审美，那些试图突破边界的实验性作品，注定要在理想主义与现实主义的夹缝中艰难喘息。或许正如某条高赞评论所说：“我们怀念的不是简单故事，而是把简单故事讲得惊心动魄的能力。”当《在人间》的虚拟空间开始崩塌时，整个行业都需要思考：到底该给观众造梦，还是造棱镜？