Wallpaper独家｜这次有何不同？教皇宫里的第一次大秀

发布时间：2025-05-26 21:04 浏览量：5

Preface

法国时间2025年5月22日，Louis Vuitton 2026早春女装秀在阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）拉开帷幕，也标志着教皇宫数百年来首次举办时装秀。

Wallpaper*中文版同步探索这座曾庇护过多位教皇的宗教堡垒，独家解读Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière的历史性选址及极具戏剧张力的时装呈现。

作为十四世纪教皇权力的象征，教皇宫见证了七个世纪的岁月轮转。这座曾庇护过多位教皇的宗教堡垒，在建造之初就将宗教权威的革新转化为建筑语言，融入整座建筑的石墙、回廊和庭院中。在二十一世纪，这里也成为了文化与艺术的殿堂，见证着戏剧、艺术、时尚与这座传统哥特式建筑的历史对话。

荣誉庭院（Cour d’Honneur）是这座中世纪哥特式建筑内标志性的“中心舞台”。这里曾是基督教信徒们接受教皇祝福的庭院空间。这个本就有着戏剧张力的庭院在1947年阿维尼翁艺术节成立之初，就成为了重要的戏剧表演场地之一。由阿维尼翁艺术节创始人Jean Vilar执导的莎士比亚戏剧The Tragedy of King Richard II在此上演。

如今在大半个世纪后，这个历史空间也见证着Louis Vuitton的“时装剧场”。

Louis Vuitton 2026早春女装秀现场 ©Romain Laprade

阿维尼翁教皇宫的出现，起于十三世纪末的一场权力流转，当时罗马陷入危机，教皇被迫迁离。十四世纪初，法王腓力四世与罗马教廷权力斗争激烈，七任教皇迁居这座普罗旺斯小城，开启了长达近70年的教廷南迁史。

阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）。

这座象征着宗教权力中心的建筑，建造在罗讷河左岸的悬崖上，以15000平方米的恢弘体量俯瞰整座城市。

曾经在每座欧洲城市，宗教建筑的顶点必然是整座城市的制高点，这是权力顶点的象征。繁复的雕花和壁画也映射了在不同时期最高的艺术造诣。权力的更迭，在建筑的细节之中也可见端倪。

上图：埃蒂安·马特朗吉（Étienne Matellange）绘制的15世纪阿维尼翁地图；教皇宫在右上角的天际线中占据主导地位。

下图：阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）壁画。

教皇宫建筑群由旧宫(Palais Vieux)和新宫(Palais Neuf)组成。本笃十二世修建的旧宫更像一座石制堡垒，从远处看只能看见粗犷的岩石墙壁和高耸的塔楼，以突出防御的属性。宗

教建筑常用的精细石雕技艺在外立面并没有看见，取而代之的是肃穆的“简约”石墙。新宫是克雷芒六世扩建的空间，在室内用金箔穹顶展现出教廷的财力，也意味着流亡之后教廷对权力的巩固。

1921年绘制的教皇宫平面图。

左侧是旧宫（Palais Vieux），右侧是新宫（Palais Neuf）。

©François GOGLINS

本笃十二世回廊是教皇宫重要连接空间，其严谨的几何布局展现了宗教空间的秩序美学——近方形的庭院中央设置功能性水井，四周围合着带拱券的走廊，西南角耸立的钟楼曾以银铃宣告每一次教皇选举。

在中世纪密集的城市肌理中，花园是整座教皇宫里独特的私属绿洲。这里兼具种植蔬菜香草的实用性，也设有一个动物园，饲养着狮子、骆驼甚至鸵鸟等异国动物。这些珍稀动物是外来统治者的献礼，也是教皇特权的象征。

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上图：从上方俯瞰教皇宫花园。©Franck Mariotti / Avignon Tourisme

下图：阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）的教皇花园。©De Beaux Lents Demains

荣誉庭院是建筑内另一个开放空间。与花园不同的是，这里是信徒聚集接受教皇祝福的地方。教皇在长廊的玻璃窗可以俯瞰整座庭院并赐予祝福。宽广的石阶梯与室内狭窄的旋转楼梯不同，是为了让信徒们走上台阶参加宗教仪式，步入权威的集结点——Grande Chapelle。这座由建筑师Jean de Louvres设计的雄伟教堂，高超过20 米，宽近 50 米，现存裸露的石墙曾有壁画装饰。一道屏风将教皇和红衣主教与公众隔开。这不仅是空间的区隔，更是教阶制度最直观的建筑表达。

教皇宫的建筑语言似一段精妙的编码。回廊的肃穆光影和礼拜堂的宏伟穹顶是展现权力的舞台。中世纪教皇”神权君主”的双重身份也凝结在了普罗旺斯的石灰岩墙之中。

建筑，无论是在权力的轮回中，还是在艺术的造诣上，都是一个舞台。只是在这几个世纪中，舞台上的焦点随来到这里的人而变化。历史的沉淀也与先锋的当代艺术创作相结合，迸发出全新的能量。阿维尼翁艺术节的起源，就来自于创始人Jean Vilar的大胆尝试。他曾说：“正因在这里演出戏剧是不可能的，才更要实现｡”

教皇宫的仪式性空间为阿维尼翁艺术节提供了天然的戏剧场域。荣誉庭院的阶梯式结构被改造为露天剧场，高耸的石墙成为了最佳的幕布。

先锋的当代艺术、戏剧、表演在这个庭院中与建筑有着几百年历史的壁画享受着一束光线。这种转化不仅赋予古建筑当代意义，更颠覆了传统观演关系。观众不仅只是坐在观众席，而是成为了整个场域的组成部分。

2000年，Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière来到教皇宫参加阿维尼翁艺术节。整整两天，Ghesquière在这座中世纪的古老建筑里感受了各个厅室的氛围，并邂逅了Bill Viola的作品。同时，他欣赏到了 Christian Boltanski、Pierre et Gilles、Pina Bausch的创作以及Björk的表演。教皇宫独特的场域氛围也在Ghesquière脑中留下了深刻的印象。在阿维尼翁艺术节的独特体验也成为了Louis Vuitton 2026早春女装秀选址教皇宫的原因之一。

Ghesquière 在Louis Vuitton 2026早春女装秀现场。

“选址在此的另一个原因则在于建筑本体之美。作为联合国教科文组织世界遗产，这座中世纪古堡已成为展现当代艺术的殿堂。

当年这座哥特宫殿中的装置艺术与艺术家的碰撞，那种时空交叠带来的美学震撼至今萦绕心间｡”Ghesquière告诉Wallpaper*中文版。

上图：阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）。

下图：荣誉庭院，蒂亚戈·罗德里格斯执导的《樱桃园》揭幕仪式，2021年。

© Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Ghesquière对建筑与时尚的独特见解，也成就了他在Louis Vuitton的多个秀场。他曾多次在巴黎卢浮宫举办大秀，用当代时装语言融入宫殿的华丽场景中。由John Lautner设计的 Bob与Delores Hope私人宅邸、尼泰罗伊当代艺术博物馆(Niteroi Contemporary Art Museum)､邻近京都的美秀博物馆(Miho Museum)、以及位于加州圣迭戈的索尔克生物研究所(The Salk Institute)也曾是Ghesquière的秀场选址。

或是有着百年历史的建筑瑰宝，或是建筑师先锋的当代表达，这些将建筑和时装相得益彰的选址编织出了跨越时空的经纬。Ghesquière曾说他的设计工作和建筑师一样都是与人建立联系的过程。

在这样的连接之上，美学的体验来自于跨越年代、风格、空间的创造力，也让这些建筑有了全新的创意力量。

上图：Louis Vuitton 2024秋冬系列大秀，巴黎卢浮宫。©Louis Vuitton

下图：Louis Vuitton 2018早春系列大秀，美秀博物馆。©Louis Vuitton

在历史建筑的场景中举办大秀，已经不是Ghesquière的第一次尝试了。巴黎卢浮宫、摩纳哥王宫广场再到此次的阿维尼翁教皇宫，Ghesquière用时装审视历史，却赋予了其未来主义的先锋诠释。

上图：阿维尼翁教皇宫（Palais des Papes）。

下图：荣誉庭院。©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Es Devlin以跨学科的艺术实践闻名，擅长将建筑、光影与动态装置融合，创造出沉浸式的视觉叙事。她与Nicolas的长期合作始于2014年。2015春夏女装秀中，她打造了一个全黑的秀场，以镜面和全息投影强调本季未来主义主题；2016年早春系列移师加利福尼亚州棕榈泉的鲍勃·霍普住宅，她以镜面装置与光影投射，将现代主义建筑转化为未来主义秀场。

Devlin的作品不仅服务于视觉冲击，更通过空间重构传递设计师的哲学内核，成为Ghesquière革新叙事的重要推手。

上图：Louis Vuitton 2015 春夏女装秀场。©Es Delvin

在Louis Vuitton 2019春夏系列中，Ghesquière与她合作打造环形镜面走道，呼应Ghesquière对复古未来主义的迷恋。2025年秋冬女装秀，她让“北方之星”这座秘境车站重焕新生，秀场化为车站月台，模特们仿佛是来自不同时间和空间的旅人，穿梭其中。

Devlin的舞台不仅是秀场，更是Ghesquière世界观的外化——她以空间为媒介，将时装从穿戴之物升华为文化事件的催化剂。

而来到2025年的阿维尼翁教皇宫，Ghesquière标志性“复古未来主义”的续写可见一斑。

拥有近700年历史的教皇宫首次作为史诗级的“时装剧场”，将模特至于观众席谢幕，并将嘉宾置于舞台中央，赋予了舞台"反置观演关系"的巧思。

这一次，Nicolas与艺术家Es Devlin合作的秀场布景由一排排空置的剧场座椅开始，模特在聚光灯下走上一座环形剧场，而看秀的嘉宾则坐在舞台中央。“究竟是谁在看谁表演呢？亦为这一场景赋予了新的视角｡”Ghesquière说。

Louis Vuitton 2026早春女装秀现场 。

中世纪风格的束腰外套、极具宗教感的斗篷和帽子与教皇宫的历史标记相呼应，而当代的廓形和在Ghesquière系列中常见金属材质的运用又将秀场穿梭回当代和未来的视角。金色，向来都是权贵青睐的色彩。教皇寝宫壁画的金箔色调也运用在了面料之中。木头作为古老建筑室内必不可少的材料，也运用在了手袋上。教皇宫的建筑定然启发了Ghesquière的设计，但他也说道，25年前在此欣赏到Bill Viola以及Pina Bausch等艺术家的作品也奠定了这场剧院级秀场的基调。