文化惠民·每周一展丨天青色等烟雨：釉色里的中国

天青色等烟雨：釉色里的中国

文化惠民·每周一展

本周推荐：华夏艺韵——漫谈中国陶瓷史

自新石器时代起，

陶瓷便成为中国文化的重要载体。

它不仅是日常生活中的必需品，

更是历代王朝审美的缩影。

从原始陶器的质朴古拙，

到唐三彩的绚丽奔放；

从宋代青瓷的清雅含蓄，

到元明清瓷器的华美精致，

中国陶瓷在历史长河中不断演变，

承载着不同时代的文化精神与审美追求。

明 仇英 人物故事图册·竹院品古图 北京故宫博物院藏

远古初萌：质朴自然的原始之美

新石器时代后期仰韶文化 陶鹰鼎 中国国家博物馆藏

早在距今约八千年前的新石器时代，

中国的先民已开始烧制陶器。

这一时期的陶器以红陶、灰陶和黑陶为主，

成品多为生活用具，

如罐、碗、壶等。

由于工艺尚处于初级阶段，

陶器表面常有手工捏制或拍打的痕迹，

呈现出一种粗犷而自然的美感。

最具代表性的当属龙山文化的黑陶，

薄如纸，黑如漆，亮如镜，

被誉为“蛋壳陶”。

潍坊姚官庄、临沂大范庄、日照董海峪（左起）

出土的黑陶器

商周秦汉：礼制与实用并重

战国 朱绘兽耳方壶 中国国家博物馆藏

进入青铜时代后，

陶器虽不再是主要的礼器，

但仍在民间广泛使用，

并逐渐发展出釉陶与原始瓷器。

西周时期，

随着礼乐制度的确立，

陶器也开始承担一定的礼仪功能，

出现了仿青铜器形制的陶鼎、

陶簋等明器。

到了东汉，

青瓷作为真正意义上的瓷器出现，

标志着中国陶瓷迈入新的发展阶段。

这一时期的瓷器釉色温润如玉，

造型端庄大方，

体现出“礼”与“器”结合的审美理念。

商 青釉瓷尊 郑州博物馆藏

战国 原始瓷青釉瓷匜 北京故宫博物院藏

西汉 原始瓷青釉划花双系壶 北京故宫博物院藏

魏晋南北朝：清逸脱俗的精神寄托

三国吴 青釉堆塑谷仓罐 北京故宫博物院藏

魏晋南北朝时期，

社会动荡不安，

士人阶层兴起，

崇尚玄学与隐逸之风。

这一时期的陶瓷风格也随之发生变化，

呈现出一种清秀淡雅的气质。

青瓷继续发展，

釉面更加细腻，

装饰手法趋于简练，

常见刻划、堆贴等工艺。

浙江越窑所产青瓷尤为著名，

其色泽如冰似玉。

此时的陶瓷不仅是一种物质器皿，

更成为士人心灵世界的象征，

反映出那个时代特有的精神风貌。

西晋 越窑青瓷狮形器 邹城博物馆藏

大唐盛世：开放包容的多元之美

唐 三彩载乐骆驼俑 陕西历史博物馆藏

唐代是中国古代最为开放繁荣的时代，

陶瓷审美也呈现出前所未有的多样性。

其中最引人注目的便是唐三彩。

唐三彩以黄、绿、白三色为主，

色彩浓烈明快，

题材广泛，

既有仕女、胡人、骆驼等现实生活写照，

也有神兽、仙人等神话意象，

充分展现了大唐帝国兼容并蓄的文化气度。

与此同时，

南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷并驾齐驱，

形成“南青北白”的格局。

青瓷如江南春水，

白瓷似雪映寒梅，

各具风韵，

共同构筑了唐代陶瓷美学的“双璧”。

唐 越窑青釉瓜棱执壶 北京故宫博物院藏

唐 邢窑白釉皮囊式壶 北京故宫博物院藏

两宋风雅：极简主义的巅峰之作

北宋 汝窑青瓷莲花式温碗 台北故宫博物院藏

如果说唐代是彩色的狂欢，

那么宋代则是素色的沉思。

宋代文人推崇简约、含蓄、

内敛的审美趣味，

这种精神投射在陶瓷上，

便成就了中国陶瓷史上最富诗意的一章。

汝、官、哥、定、钧“五大名窑”各领风骚，

其中尤以汝窑

“雨过天青云破处”的釉色最为惊艳。

宋代瓷器讲究釉色即装饰，

不靠繁复纹饰取胜，

而是以线条流畅、釉面温为尊，

体现了一种极致的东方美学境界。

南宋 龙泉窑青瓷斗笠盏 四川省博物馆藏

元明清三代：工艺与装饰的极致演绎

元 景德镇窑青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘

北京故宫博物院藏

元代以后，

陶瓷工艺日趋成熟，

装饰性大大增强。

元代景德镇青花瓷的出现，

标志着中国瓷器进入了彩绘时代。

青花瓷以钴料绘图于洁白胎体之上，

蓝白相间，

清新雅致，

深受喜爱。

明代瓷器进一步走向精致化与国际化，

斗彩、五彩、珐琅彩相继问世，

图案愈加繁复，

工艺日益精湛。

清代康雍乾隆三朝，

瓷器工艺达到顶峰，

珐琅彩、粉彩盛行，

釉下彩与釉上彩交相辉映，

孕育出一个奢华而精致的审美时代。

清 康熙青花山水纹瓶 北京故宫博物院藏

清 雍正天蓝釉双龙耳瓶 北京故宫博物院藏

清乾隆 珐琅彩缠枝莲纹双连瓶 北京故宫博物院藏