林永健《人民日报》发文，撕开“戏混子”遮羞布？

你们知道吗？
林永健居然在《人民日报》上发表文章了！

这次，他可不是聊八卦，而是直接开怼演艺圈现状——点名指出行业乱象，句句掷地有声。看完的人都说：他这是要把“戏混子”的遮羞布，一层层撕开啊！

🎬《精品是怎样炼成的》

10月14号，林永健的文章《精品是怎样炼成的》登上《人民日报》，不少人都惊了一下——原来他早就当上中国电视艺术家协会副主席了。

文章一开头，他就开门见山：
“剧本剧本，一剧之本。”

他说，一部剧能不能成，导演和演员当然重要，但最核心的，还是剧本。剧本烂了，再厉害的演员、再精良的制作，也救不回来。

真正的好剧本，要扎根生活、反映民生，得有温度、有共鸣，不能老搞那些“悬浮剧情”。

要拍医疗题材，就得进医院；拍农村题材，就得下乡走访。只有深入生活，观众才能信服。

🎥 导演、制片、演员，哪个都不能糊弄

林永健还点名导演的重要性。
导演就像一部影视剧的“交响乐指挥”，不仅要懂戏，还得会“控场”。节奏、镜头、演员调度都得拿捏好。

要是遇到流量演员带编剧团队进组、随便改剧本的情况，导演更得有担当、有格局，能“镇得住场”。

制片人也一样，得有远见。选题材要接地气，懂得观众想看啥；花钱要花在刀刃上，别光砸流量和包装，真正该投的是作品质量。

🌿 “戏混子”该醒醒了

林永健说，好的创作环境离不开真诚。演员不能脱离生活、闭门造戏，更不能“抄来抄去”。

作为演员，他还自嘲说：
“演员不能老演自己，本色出演其实最容易，难的是演出和自己完全不同的人。”

想演得像，就得深入角色、体验生活，光靠想象不行，得真去走一走、看一看。

“演好了，自己最受益；演砸了，也得自己担。”
他说得很直白——别仗着有名气就改戏，专业的事儿，交给专业的人。

💬 身为副主席，他有话语权，也有担当

林永健敢说这些，不只是“敢”，更是“该”。
作为中国电视艺术家协会副主席，他确实有责任，也有底气去带头整顿行业风气。

现在的演艺圈里，不缺流量，不缺钱，就缺点敬畏。
有的演员台词功底不行，还靠配音；有的上戏连词都背不全，甚至连角色都搞不清楚——这种“戏混子”现象，不点出来，真就越来越多。

🎭 行业标杆：他们才配叫“演员”

老戏骨的敬业精神，才是“艺”的真谛。

像陈道明，从《末代皇帝》《围城》到《庆余年》，每个角色都演得活灵活现，帝王气、文人味，全都拿捏得死死的。

《康熙王朝》里那段怒斥群臣的长镜头，成了中戏的教材。

李雪健为了演《焦裕禄》，三个月只喝白菜汤，瘦了30斤；

拍《中国轨道》时身患癌症，上午化疗，下午拍戏——他说：“戏没拍成，是耻辱。”
一句话，戏比天大。

还有斯琴高娃。演《骆驼祥子》增肥30斤，演《康熙王朝》孝庄太后，一句“天塌地陷，岿然不动”，全场安静。坠马三次骨折都不用替身，这才叫敬业。

这些演员，才配被叫“艺术家”。
他们不靠滤镜、不靠营销，靠的是真功夫。

⚡ 演员赚钱没错，但请别糊弄观众

如今的娱乐圈，流量能带来收益，但演技才能留下口碑。
林永健这篇文章的意思很简单：
演员挣钱没问题，但不能只为赚钱。

观众不是傻子。你敷衍，他们一眼就看出来。
把演戏当快餐的人，迟早会被市场淘汰。

他这一番话，也算是替无数观众出了口气——
该认真演戏的，别再混了；
该被批评的，也该反省了。

你们怎么看林永健这篇文章？
他这次敢在《人民日报》上“开炮”，算不算演艺圈的一记重锤？
快来评论区聊聊吧！
觉得他说得对的，点赞、转发支持一下！❤️

声明：本文根据公开资料整理，如有不实之处，欢迎指正。